¡Lo que hay que leer!

Mis razones para escribir (Andrés Díaz)

2010-07-05T12:58:00.009+02:00

Portada de libro El camino del acero que próximamente saldrá en formato electrónico.
(de Francisco Pacheco)

No existe una razón clara y última por la que uno escribe, sino más bien una nebulosa de razones oscuras que luchan unas contra otras para explicar el conjunto. La mayor parte de los escritores no sabe a ciencia cierta por qué escribe y tiene que tirar del hilo para desentrañar este misterio.

Una de esas razones es el deseo de notoriedad, de fama, influir en las mentes de los demás mientras leen tu libro, apoderarse de ellos durante ese breve lapso en el cual les sumerges en un mundo de tu creación. En el fondo de todo ello está la vanidad y el deseo de poder egocéntrico inherente a todo ser humano. Esa podría ser una razón, más o menos poderosa en unos u otros escritores. En mi caso está ahí, pero aunque sí es fuerte (para qué negarlo), no es la más.

Otra razón es transmitir una serie de sensaciones e ideas que nos han marcado, que han impreso nuestra huella en nosotros, provenientes de otros escritores anteriores. No se trata de plagiar, no es transmitir un texto entero, sino más bien un estado de mente y corazón, el que te produjeron tus ídolos literarios, los auténticos guías. Esa potencia parece quemarte dentro y necesitas sacarla mediante los escritos. ¿Quién no se ha sentido atrapado por una idea sobre un libro que ni siquiera le dejaba dormir o pensar en otra cosa? Así, escribir sería casi una terapia, una liberación, algo más necesario que voluntario. Es entonces cuando se escribe sin parar y el libro sale como un tiro.

En mi caso, la razón más poderosa es de tipo hedonista. Me gusta escribir por el placer de crear mi propia aventura, mi propio mundo, mis propios personajes y jugar con ellos, crear las historias que más me gustaría leer. Los libros más gratos de escribir son los que uno nunca confía en publicar. De tal modo no existe la presión del qué dirán, ventas, críticas, opiniones, etc. Solos tu libro, tu mundo, tus personajes y tú. Se trata de vivir tu propia aventura a través de tu imaginación. Esta es la más hermosa de las razones y es la que debería imperar entre los escritores, porque de tal modo se escriben los libros más honestos, tengan o no éxito después.

Tampoco creo que uno pueda escribir sólo cuando sufre el toque divino de la inspiración. En esto del escribir ocurre como en el boxeo: un 10% de talento y un 90% de aliento. El talento sin el aliento no va a ninguna parte. No sólo la técnica, el estilo y otros factores "formales" se pueden moldear y trabajar con el tiempo... La creatividad también puede entrenarse y fortalecerse como un músculo. Uno puede expandir su imaginación de forma voluntaria a través de sus lecturas y el trabajo de creación literaria. La diferencia es que el músculo tiene un límite de crecimiento, pero los límites de la imaginación humana no están definidos (si es que existen). Tal vez no haya otros límites, más que los impuestos por nuestra mente racional.

Y no entiendo a los escritores que sufren, se quejan, no les gusta o piensan que escribir es un proceso existencial difícil, incluso doloroso. En el fondo de todo esto hay mucha pereza, oculta tras rimbombantes palabras, pues escribir es una actividad que requiere trabajo y disciplina. O tal vez tengan encima la presión sobre el futuro de su libro en el mercado editorial, y el mayor de nuestros miedos: el qué dirán. Pero si uno se olvida del mundo exterior y vive sólo en el presente de su propia creación, las historias van saliendo de manera fluida, fácil, natural, perfecta. Escribir es una de las labores más gratificantes y maravillosas que he conocido, es lo que nos aleja de la vulgaridad y la rutina cotidiana, nos hace dioses de nuestros propios mundos inventados, somos creadores que disfrutan de su propia obra, no nos limitamos a absorber lecturas, sino a crearlas. Es algo activo, no pasivo. Sus resultados son enorgullecedores y nos recreamos en ellos, como el padre que ve a su hijo dar sus primeros pasos. Y es que en realidad nuestros textos son nuestros hijos y vivimos a través de ellos.

Andrés Díaz

Mis razones para escribir (Ángel Mª González)

2010-06-02T10:42:00.004+02:00

Quien escribe es porque tiene algo que decir y siente la necesidad perentoria de hacerlo. Es posible que actualmente se escriba mucho, quizá excesivamente: entrar en la biblioteca pública me produce el desasosiego de saber que necesitaría muchas vidas para poder leer siquiera unos pocos de los estantes repletos de libros que me rodean. ¿Para qué seguir escribiendo, pues? ¿Para qué seguir provocando desasosiego en los demás?

Tal vez la literatura no sea más que sueños “congelados” en tinta y papel (o en bits, por lo del libro electrónico). Contar historias a los demás es una necesidad ancestral del ser humano, una manera de ensanchar el mundo, de hacerlo más habitable. Es como si a los humanos nos afectase una especie de horror al vacío; para eso está el escritor, para difuminar los límites del mundo real y ampliarlo hasta casi el infinito con sus historias, con sus mundos reales o inventados, con sus vivencias extraordinarias que dotan a la vida de eso que tanto nos gusta: el “factor sorpresa”, al cual nos espera a la vuelta de una página de una novela cualquiera

Un día pensé que no deberíamos escribir más; que ya hay demasiados libros, que ya está todo dicho y todas las historias se han narrado ya, con todas sus variaciones. Lo que nos tocaría a continuación sería clasificar todos los libros escritos hasta ahora, conocerlos y disfrutarlos, desechar los que no sirven y ensalzar los mejores en los escaparates de nuestras bibliotecas y librerías.

Pero ¿quién está dispuesto a levantar los muros de ese olimpo cerrado de las letras? ¿Acaso puede alguien en sus cabales creer que ya está todo dicho? No. La literatura no es un corpus que pueda cerrarse. Mientras exista civilización será necesario que alguien escriba, porque escribir es, también, ordenar el mundo, explicarlo, entenderlo. Quizá por eso siga escribiendo algunas cosillas en el futuro…

Ángel Mª González

Mis razones para escribir (Juan Antonio Fernández Madrigal)

2010-05-31T10:11:00.013+02:00

Primicia. La cubierta definitiva, a falta de tipografía, de la próxima novela
de Fernández Madrigal, El tapiz invisible.

Francamente, si escribir tuviera algún motivo racional, estaríamos viviendo en Vulcano y separando los dedos de las manos constantemente. Yo escribo porque me gusta. Ahora, claro. En su momento, cuando empecé, me lancé a escribir por el irrefrenable impulso que tenemos los simios a imitarnos unos a otros. Es decir: leía mucho. Llevaba leyendo desde que una cosa cuadrada que se separaba en hojas cayó en mis manos, momento que no situaré ya en el tiempo porque siempre negaré que yo pudiera vivir una década tan cursi y hortera como la de los setenta, y como leía mucho, podía explicarles a mis amiguitos que "Walt Disney" se escribía con uve doble y no con ge, lo que me hacía sentirme superior (más tarde se encargaron de tirarme balones de fútbol a la cara para bajarme los humos).
Tras los Don Mickeys vinieron los verdaderos primeros libros: no otros que Alfred Hitchcok y los Tres Investigadores, en los que obviamente no pude sino identificarme con Jupiter Jones, verdadero cerebro de la banda a la hora de desentrañar grandes misterios relativos a los ruidos que emitía un loro. Esos libros no me duraron mucho, porque cuando mis familiares venían de Barcelona a Córdoba a pasar el verano (hay que tener valor), y me traían a mí y a mi hermano uno que no teníamos, lo devorábamos en una hora o así, con lo que se quedaban con cara algo rara.
Cuando ya tenía marcas indelebles de balones de reglamento me atreví con las obras de Julio Verne, que era algo serio porque no tenían dibujos y sí muchas páginas y letra diminuta, sólo apta para los niños grandes. Me entusiasmaron, a pesar de que ahora no podría soportar las descripciones de las innumerables especies marinas con que se cruzaba el capitán Nemo. Luego vino Tolkien, luego Stephen King, luego Asimov... y luego el infinito y más allá. En medio de eso (especialmente por culpa de Tolkien) me dije que yo no iba a ser menos y empecé una trilogía que se quedó en veinte páginas escritas con boli rojo en una libreta que se perdió, afortunadamente.
Mucho más tarde me pidieron que hiciera un relato para la revista de la Facultad, y a partir de ahí retomé la escritura y gracias a mi esposa conseguí hasta publicar. ¿Por qué retomé la escritura para no dejarla ya? Pues porque me gustaba mucho leer, claro.

J. A. Fernández Madrigal

Mis razones para escribir (Luis de los Llanos)

2010-05-30T08:46:00.006+02:00

Afirma el sabio que en este país se lee poco porque todo el mundo anda escribiendo una novela, en muchos casos “la novela”. Pero lo paradójico resulta que los que escribimos somos precisamente los que más leemos, luego no se explica la escasa venta de libros. Yerra sin duda el sabio.

No carece de interés y relevancia la cuestión de ¿por qué escribir? Alguna vez me lo han planteado, ¿y por qué haces eso, para pasar el rato?, y no sé que me ha causado más estupor si la pregunta o la expresión de extrañeza; como si fuese más normal emborracharse todos los sábados o correr cien kilómetros en bicicleta un domingo por la mañana. Todas las historias, todas las tramas, ya han sido contadas. El primer Cromagnon que enguarró las paredes de su cueva con dibujos y pinturas preparaba el escenario donde iba a relatar a sus convecinos una bonita novela para entretener sus temores nocturnos.

La primera vez que uno se pone a hilar frases lo hace empujado por una idea, en ocasiones apenas un germen; tal y como va llenando páginas es asombroso como la historia toma forma y las mas de las veces escapa incluso a la voluntad del autor. La sorpresa alcanza el ¡oh! cuando el final previsto encaja perfectamente cumpliendo aquella máxima expresada por Chéjof, creo recordar: “El clavo que aparece en la primera escena ha de servir para que el protagonista se cuelgue de él al final de la obra”.

Casi inmediatamente, ciego de engreimiento, el autor comienza a trabajar en una segunda novela convencido que el mundo acaba de hallar al próximo premio Planeta. Este segundo relato mucho más elaborado, menos impulsivo, más artificioso, siempre a la busca de la pretenciosa originalidad, del sinónimo mas culto, coincide con la recepción de los primeros rechazos editoriales. No es la humildad una virtud propia de la idiosincrasia humana, somos arrogantes por naturaleza, por algo fuimos creados a imagen y semejanza del Gran Soberbio, y el penoso peregrinaje del novel por el laberinto de editoriales grandes y pequeñas… Pero de eso hablaremos otro día. El ingrato trato del novel con las editoriales significa una merma en la autoestima, en ocasiones ya devaluada de por sí, pero también es una cura contra el narcisismo, la egolatría y cierto onanismo creador. La cuestión es que si uno logra obviar y/o comprender el aluvión de rechazos y consigue soslayar la trampa de la autoedición, a partir de ese momento comenzará a escribir por la única razón, o al menos la principal, por el puro y simple placer de contar una historia.

Porque a eso se reduce todo finalmente, tras superar los problemas con la pareja, es decir que ella se adapté a tus necesidades; disfrutar de la documentación de la historia tanto como de su desarrollo; empezar a reírte de la oportunidad perdida por esa editorial que te rechaza el original, es cuando empiezas a disfrutar con la escritura. Y te ves de nuevo ante la pared pintarrajeada con escenas de caza y las gentes de tu clan sentadas alrededor del fuego atentas a tu historia de héroes y villanos.

Mis razones para escribir (Luis Besa)

2010-05-27T19:17:00.006+02:00

Vanidad, expectativa de lucro y, sobre todo, risa y placer. O al menos eso pensaba.

Un día fui al zoo de Madrid, nunca olvidaré la pirámide de los papiones. Arriba, Papionazo, gordo, lustroso y solo. Los primates somos así; por afán de notoriedad consumimos cantidades ingentes de tiempo e ingenio, todo sea para estar gordo, lustroso y solo, sí, pero descollando en la cima de la pirámide. A resultas de mi encuentro con Papionazo comprendí que había que replantear la cuestión. Cuando una causa es tan global que vale lo mismo para un mono que para el hijo de mi padre, esa causa se convierte en mero comodín, vale para todo, luego no explica nada. A fin de cuentas, ¿puede concebirse algo más triste que renunciar a ser el protagonista de tu vida?

¿Vanidad?, baahh…

Pasemos a la expectativa de lucro. No juego a la lotería pero tampoco me resigno a cagarme en todo cuando el cuatro de julio tengo la extra tiesa y las vacaciones por pagar. Mi ilusión particular es buscar una editorial que juegue a la lotería por mí. Necesitaré mares de suerte, sí, pero tal vez algún día a Jorge le vendan una plaza de socio en el golf de La Moraleja (caso de que admitan editores, que me extrañaría). Por mi parte, dejaría algún pluriempleo y me compraría –de una tacada- horno pirolítico, un corta césped de gasolina, un curso de ultraligero. Sin chanchullos de letras ni pagos a 24 meses. De un golpe y en billetes de 50. Ahora bien, miro a mi alrededor y en la rifa del “salga de pobre escribiendo” hay otros 50.000 boletos (por lo menos) y, de momento, yo sólo juego con uno. Bastante será que a Jorge y a mí nos toque el reintegro. O sea que tampoco. Con las quinielas hay más probabilidades y es menos cansado.

Risa, placer, etc…

Escribo porque me parto. Es la verdad. Y resulta que tampoco conozco tantas maneras de pasármelo bien. A diferencia de Claudio Cerdán, no me va el rollo de amorrarme a Sálvame de Luxe y mandar SMS solidarios a Belén Esteban lamentando su cistitis. Ni salir de compras al “Luz de Castilla”. Ni las ferias medievales. Odio cordialmente las gilipolleces que monta el ayuntamiento para que gilipollas como yo hagamos bulto en titulares del tipo “Catorce mil gilipollas en…” A veces pienso que debería cultivar un huerto. Algo así como mi vecino, plantar lechugas, tomates y flores, pero las veces que lo he intentado he descubierto que un cuarto de hora dándole a la azada cansa. Cualquier otra actividad física no retribuida no es procesable en mi sistema operativo.

Antiguamente frecuentaba bares y restaurantes, en la barra me llamaban Don Luis y yo les respondía por el nombre y apellido y les preguntaba por los críos. Me cocía a Riojas y Riberas y de remate orujos El Afilador, pero entre la ley antitabaco, los puntos del carnet y lo jodidamente caro que está todo, cada día me pilla más abúlico. Ya no conozco a los camareros. Viajar al extranjero es algo que sólo haría por cosas del trabajo y llegado al caso.

No es tan fácil pasarlo bien. Tiendo a la sociopatía, y como tiendo a la sociopatía de vez en vez movilizo al niño, la niña y su madre y nos plantamos en plan terapia a alguna gilipollez de las que organiza el ayuntamiento. “Lo ves, Besa, esto no está tan mal”, me dice la parienta al confundir un rictus por el codazo que me arrea una gorda con un conato de sonrisa. “No está tan mal, una hora para aparcar, otra para sacar un ticket y otra viendo a un capullo hinchando burbujas gigantes”, pienso mientras digo, “claro cariño, esto es cojonudo”.

A veces es peor. Yo dependo de la rutina. Trabajo, salgo de trabajar, escribo una hora, juego un partidillo con el chaval en el jardín, repaso la lección con la mayor mientras frío rollitos o patatas y espero a que mi mujer termine del diario. Luego leo. Doy gracias a los dioses por ser un sociópata tan apacible y casero, y hago votos por el ritmo correcto del karma. Cuando por lo que sea el karma se trunca y estoy varios días sin escribir, a la vuelta soy como el que regresa de diez años en Sing Sing. Soy Atila cayendo sobre el teclado; le hago el amor a la máquina hasta que las teclas saltan y en la pantalla los colores se descalibran. Refugiados bajo la mesa camilla, los niños se santiguan acojonados. Soy así, escribo porque soy así.

Luis Besa

Mis razones para escribir (J. E. Álamo)

2010-05-25T09:31:00.007+02:00

J.E. Álamo nació en 1960 en Leamington Spa (Inglaterra). Se enorgullece de haberse criado al son de los Beatles y el año de su venida a España coincide prácticamente con el lanzamiento del último disco del grupo de Liverpool. Desde entonces tiene claro que es un gafe.

Tras una vida de increíbles aventuras en los lugares más exóticos de la Tierra y parte del Universo, todas ellas fruto de sus delirios, asentó la cabeza. Lamentablemente, no recuerda dónde.

En el 2005 al ver que nada de lo preñado por su calenturienta imaginación se hacía realidad, le dio por escribir. Por extraño que parezca, ha conseguido publicar unos cuantos relatos y novelas.

Por si tales logros fueran escasos, añadiremos que ha conseguido premios en más de un certamen. Básicamente, diplomas muy chulos. Por si fuera poco, en una ocasión ganó dos camisetas que viste siempre que va de boda.

Tiene un blog (¿y quién no?): http://letrasparasonyar.blogspot.com/.

Escribir le satisface como pocas cosas en la vida. Le permite sacar sus monstruos más íntimos y darles algo de dignidad. No piensa dejarlo aunque solo su mujer lea sus desvaríos. La pobre tiene claro aquello de “en lo bueno y en lo malo” y está convencida de que “lo bueno” llegará algún día.

Nada más. Gracias por seguir ahí... Esto, ¿sigues ahí?

Joe Álamo

Mis razones para escribir (José Miguel Vilar)

2010-05-24T12:08:00.006+02:00

La verdad es que ni siquiera me considero escritor. Me siento raro cuando alguien me lo dice. Quiero decir, ¿no es absurdo? “¿Tú qué eres?” “¿Yo? Escritor”. A mí me suena rarísimo. Como si dijeses: “¿Yo? Soy espadachín”. O “hago el pino”.

En mi caso lo de escribir es una excusa, porque me inventaba historias de niño, mucho antes de saber escribir. La letra es, digamos, el medio que he encontrado para hacerlas realidad. Pero el hecho es que no sé vivir sin imaginar historias. El tiempo que invierto en darles vida no me cansa, no existe. Ni siquiera me planteo si merece la pena o no. Si es útil o no. Es sólo eso: no puedo dejar de hacerlo. En los periodos en que no estoy metido en algún proyecto se me va la cabeza. Necesito fabular y dar rienda suelta a las ideas que me vienen y me van. Es una necesidad bastante material. Antes trataba de explicar todo esto con rollos místicos y poéticos, pero ¿para qué? Necesito contar. Es sólo eso. Necesito comunicarme con los otros. Y por eso escribo.

José Miguel Vilar

Mis razones para escribir (David Jasso)

2010-05-21T10:43:00.003+02:00

Espero que no se note demasiado que mi sonrisa es fingida. Mi jefe cacarea estentóreamente como si su chiste hubiera tenido alguna gracia. Emito un “je, je” tan poco entusiasta que no desentonaría en un velatorio. El tipo de administración se está descojonando. Se sujeta a la esquina de la mesa como si estuviera a punto de caer al suelo. Si alguien cambiara sus fingidas carcajadas por gemidos, parecería que estuviera a puntito de correrse. Me apresuro a sacar de mi mente esa imagen. “Je, je”, río yo con un rictus helado en mi rostro.

—Y ahora, muchachos, sed proactivos —dice el jefe entre risas mientras pega una fuerte palmada en la mesa. Le encanta hacer eso. Dios, cómo me gustaría que alguien inventara las chinchetas transparentes. Pagaría por una lo que me pidieran.

Salimos de su despacho como groupies rechazadas. Las risas cesan automáticamente en cuanto la puerta se cierra. Creo que el tipo de administración ha tenido un carcajeus interruptus. Me mira sobre sus gafitas llenas de grasa (probablemente procedente de sus cuatro pelos repeinaos al estilo cortinilla raída).

—Ya has oído. Tienes que darme hoy mismo las previsiones de los próximos trabajos. —Sé que está disfrutando con mi marrón. Cabrón miserable.

Me encamino hacia mi pequeño despacho. No tengo ni idea de cuáles pueden ser esas previsiones. Según los informes sobramos todos y antes de que acabe el trimestre nos iremos al paro de forma irremediable. Y mientras, el jefe hace chistes...

Al pasar por marketing veo a las dos becarias (en realidad ellas no son culpables de que despidieran a la chica que estaba antes, ahora la empresa se ahorra una pasta). Son jóvenes y guapas. Están muy juntas frente al monitor viendo un vídeo de Youtube. Levantan la vista y cuando ven que soy yo sonríen y siguen a lo suyo. A una de ellas se le escapa una carcajada tan refrescante como una de esas cervezas de las que me privo para no echar más barriga. Se ríen, probablemente algún gatito acaba de caerse en un charco. Su risa es sincera y espontánea, todo lo contrario a la del cabrón de administración. Una de ellas lleva una camiseta bastante escotada con Maggie Simpson impresa ofreciéndome su chupete. Estoy tentado de asomarme un poco, pero cierro los ojos. No hay nada que hacer, son tan inalcanzables como la paz mundial o que yo logre hacer tres abdominales. A veces me duele mirarlas. O escuchar sus jóvenes risas. Me recuerdan todo lo que ya no conseguiré. Todo lo perdido.

Sigo adelante arrastrando los dedos por la pared. Necesita una mano de pintura. Ya nadie se la dará. La máquina de café vuelve a mostrar el post-it “Se traga la pasta”. Mira, como el director general. En mi cubículo los papeles se amontonan en la mesa. Me dejo caer en la silla, evito el muelle que siempre intenta colonoscopizarme. Han capado internet, ni siquiera puedo escuchar Spotify (sin embargo en marketing pueden ver Youtube, no te jode). Miro los informes como si acabaran de brotar de una alcantarilla. Me gustaría fundirlos a golpes.

Esta noche al llegar a casa me desahogaré, puede que mate a varias personas. O quizás destruya el mundo. Es lo que tiene escribir. Sí, lo haré. Me encanta escribir. Me libera.

¡Oh, mierda! No me acordaba. Mis suegros estarán en casa, vienen a pasar una larga temporada. Y todavía tengo pendiente la conversación que mi mujer me ha pedido que mantenga con nuestra hija porque va desenfrenada y ha suspendido seis. Joooder. Hogar, dulce hogar…

En cuanto pueda ponerme a escribir, destruiré todo el puto universo. Lo juro. Y... ¿aún me preguntas las razones por las que escribo?

David Jasso

Mis razones para escribir (Enrique Cortés)

2010-05-20T13:07:00.005+02:00

Para no tener que corregir exámenes de mis alumnos.
Para no tener que corregir redacciones de mis alumnos (la culpa es mía por mandárselas).
Por la pasta.
Por la pasta y para no corregir.
Porque lo hago sentado.
Porque el flamante PREMIO ASTRO 2010 tiene que escribir.
Porque así siento que he hecho algo útil a lo largo del día (vale, dar clase también es útil, pero menos).
Porque no quiero que digan que Juan Manuel de Prada es el único que escribe en este país.
Porque quiero tener algún día tantos libros publicados como César Vidal (832 a día de hoy, 854 la semana que viene).
Porque así uso mi ordenador nuevo y tengo excusa para ponerme mi sombrero de escritor.
Porque quiero irme al Caribe con Dan Brown.
Porque escribir me permite a veces sonreír y pasarlo bien contando mentirijillas como las que acabas de leer. Espero que nadie se haya sentido ofendido. En realidad, escribo...

...porque verme publicar ha sido una alegría para mi familia, que también me vio recibir muchas cartas de negativa desde las editoriales; porque necesito escribir tanto como respirar, e incluso más, y sé que mis personajes merecen que su historia sea contada, aunque con ello queme mi vida delante de un teclado; por mis gatas, que se echan en mi regazo mientras escribo; por esa alumna que anhela ser escritora y para la que quiero ser un buen ejemplo; por mi chica (ni escribiría, ni haría nada sin ella); por mi padre y mi hermana, que se partirían la espalda para darme cobijo y sustento si un día cualquier les dijese que no quiero hacer otra cosa más que escribir; y por mi madre, que ya no está, pero siempre estará.

Enrique Cortés

Entrevista al ganador del Premio Astro

2010-04-20T13:52:00.008+02:00

Enrique Cortés, ganador del I Premio Astro.

Gabriel Guerrero ha publicado en El Heraldo del Henares, una entrevista al gandor del Premio Astro que reproducimos integra.

Equipo Sirius y la Universidad Autónoma de Madrid apadrinaron la entrega del primer Premio Astro de ficción científica Internacional que se realizó el pasado 23 de marzo en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (c/Zurbano, 3 de Madrid). El acto comenzó con la proyección del cortometraje "Mama", de Pablo Berger. A continuación, Don Cayetano López Martínez, Catedrático de Física y Director del CIEMAT propuso la reflexión "La ciencia en la ficción". Y, por último, el jurado anunció al ganador de esta primera edición, cuyo premio entregó Jorge Ruiz, editor de Equipo Sirius.

Fue una velada entretenida, amena e interesante. Cayetano López Martínez expuso una trabajada reflexión de lo más destacable del genero de ciencia-ficción, sorprendiendo a más de uno por la riqueza y variedad de sus contenidos.

Los finalistas habían sido:

Acceso restringido, de Juan Miguel Duarte.
Advent, de Laurent Luter
Ishterión, de Spooky
La sombra de la luz, de 01101101 11101101
Neogénesis, de Sara Birzal.

Me consta que las obras seleccionadas como finalistas destacaron por su alto nivel tanto de contenidos como de formas. Mis felicitaciones a sus autores.

Y el premio fue para Enrique Cortés por la obra titulada: “La sombra de la luz”.

A continuación os ofrezco una entrevista con el autor ganador del Primer premio Astro 2010 de ficción científica.

1. ¿Cómo surgió la idea de tu novela, en qué te inspiraste?

A menudo las ideas para escribir surgen de repente. Mientras charlas, paseas o escuchas una conversación salta la chispa. En este caso, creo recordar que fue una frase de una canción de Enrique Bunbury: “y el espacio es un lugar tan vacío sin ti…”. He vivido ocho años en Madrid y sé que hasta la ciudad más grande puede parecer vacía si sientes la ausencia de un ser querido.

2. Los que asistimos pudimos disfrutar de una emotiva carta de agradecimiento por el premio. ¿Qué significa para ti? Por cierto, firmaste tu nombre de forma muy original en código binario. ¿Por qué motivo?

Este premio llega en un momento muy importante de mi vida. Mi madre está muy enferma y he tenido la oportunidad de ofrecérselo. Además, por supuesto, es emocionante que personas que saben tanto de ciencia y literatura reconozcan mi pequeña obra.

01101101 11101101 es una especie de homenaje. Las máquinas nos ayudan a escribir, nos sirven para comunicarnos, nos permiten romper las barreras de la distancia… y tienen un importante papel en la novela. Quería firmar en su lenguaje, mucho más cercano a nosotros de lo que pensamos. Recuerdo que cuando salieron publicados los finalistas, alguien, al ver mi seudónimo, escribió en un foro: “¡A ver si va a ganar el premio una impresora!”.

3. ¿Cómo definirías el género de ciencia-ficción?

Como la parte de la literatura de ficción que permite especular con las infinitas realidades posibles y presentar alternativas futuras, presentes o pasadas de nuestra realidad donde las ciencias, los experimentos sociológicos o cualquier otra variable hayan dado lugar a una nueva realidad que merezca la pena ser narrada.

4. ¿Tus autores y obras favoritas?

Soy un amante de la Literatura de la Antigüedad, desde la épica del Gilgamesh sumerio hasta los cuentos del Panchatantra hindú. De la literatura española, me quedaría con los siglos XV al XVII: Lope de Vega, Cervantes, Góngora… Considero que siempre tendrá más sentido leer a Jorge Manrique o a Quevedo que alimentarse de best sellers encumbrados por las adaptaciones cinematográficas de Hollywood. Además, es mucho más entretenido.

5. ¿Cómo te iniciaste en el fascinante y, a veces, complejo arte de contar historias?

No recuerdo el primer relato que escribí, pero sí el primer libro que me envolvió con su magia. Fue El Hobbit, de Tolkien. Yo estaba enfermo, con gripe, y mis padres me lo trajeron de la biblioteca. Como la Game Boy se había quedado sin pilas, empecé a leer, y pasé los siguientes días enganchado a la historia. Cuando volví al colegio, descubrí que había hecho mi primer “amigo de papel”, mi querido Bilbo Bolsón.

6. ¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos?

De momento, seguir dando clases a chavales de entre 12 y 18 años. En lo literario, hoy en día genero ideas a mayor ritmo del que soy capaz de alcanzar al escribir (nunca aprendí mecanografía, por lo que me apaño con tres o cuatro dedos). Tengo un par de cajones llenos de cuentos y novelas, pero irán saliendo poco a poco. No tengo ninguna prisa en publicar y prefiero que lo que salga, salga bien limado.

7. ¿Cómo ves el actual estado de la ciencia-ficción en general y de la española en particular?

Excepcional. Personalmente, estoy bastante harto de novelas que cuentan la-historia-de-mi-abuelito-en-la-Guerra-Civil, relatillos de templarios, novelas pseudohistóricas en las que el autor sólo sabe de Historia lo que ha buscado en la Wikipedia y libritos que relatan el redescubrimiento de la sexualidad por parte de una mujer pasados los cincuenta. Hay mucho de lo mismo, hasta la saciedad. Las autoras y autores de ciencia ficción, y destaco muy especialmente los españoles, están rompiendo estos moldes y buscando ideas nuevas y frescas, experimentando con el relato y logrando resultados que quizá no consiguen colarse en las estanterías de más vendidos de los hipermercados, pero que sin duda ofrecen una lectura amena y original. Además, tenemos la suerte de contar con grandes lectores y editores, como la gente del Equipo Sirius, que invierten su tiempo y su dinero para dar a conocer la ciencia ficción española.

8. ¿En qué crees que se diferencia este género literario del resto?

La ciencia ficción es el género abierto por excelencia, abierto y sin miedo a innovar, abierto y sin deseos de repetir ochenta mil veces lo mismo. Hoy en día, sus tramas son el referente constante de las grandes películas y series de televisión, como Perdidos o Stargate, pues la ciencia ficción lleva muchas décadas apostando por la originalidad y corriendo el riesgo de colocarse un paso por delante de los demás géneros literarios. Eso le ha llevado a ciertos fracasos, pero también a numerosos éxitos.

9. ¿Cuál ha sido la última obra de Ciencia-ficción que has leído?

Cathedral, de Óscar Casado (Transversal), y una relectura de la última reedición norteamericana de Ubik, de Philip K. Dick. Ambas imprescindibles.

10. Unas palabras finales para los lectores del Heraldo del Henares, las que quieras.

Lean La sombra de la luz o lean lo que quieran, pero lean.

Enrique Cortés es profesor de Literatura en Lucena (Córdoba). Nació en 1980. Es licenciado en Derecho y ha realizado estudios de interpretación teatral y doblaje. Su primera novela fue La Torre, que publicó en 2007 bajo el sello editorial Umbriel y ha sido traducida al alemán.

Solo me queda por añadir que ya ha sido anunciada la convocatoria de la Segunda Edición del Premio Astro. Animaos y participad, merece la pena.

Gabriel Guerrero Gómez

www.sillmarem.blogspot.com

¿El origen del pulp?

2010-04-13T11:02:00.011+02:00

Galería Fúnebre de Espectros Ensangrentados

Dicestudemili… Llegada la edad militar, sería el año 89, quiso el Rey Nuestro Señor desplegarme por los montes Pirineos a fin de contener una potencial invasión de andorranos o franceses. Debo decir que el año que estuve en filas cumplí primorosamente la misión, sin que en ese tiempo profanasen tierra patria las botas invasoras.

Carne de cañón que siempre he sido, me asignaron a cocinas (cabo pelapatatas), labor que alternaba con la de bibliotecario de la Academia de Sargentos. Lejos del hogar y en la mejor tradición castrense, me abandonaba de vez en vez (no siempre) a la bebida, hasta acumular unos 90 días en arrestos e innumerables guardias, sin duda fruto de la alta estima que mi persona inspiraba a la superioridad. En estos trances gran alivio fue siempre la lectura, y recuerdo leer a capazos, bolsas enteras que me trincaba de la biblioteca mientras vigilaba que los gabachos no volviesen a las andadas. Debo pues al ministerio de Defensa una parte de mi acerbo cultural.

La biblioteca estaba bien servida. Tenía una potente sección de novedades y libros flipantes como el memorial de Bernal Díaz, ensayos sobre los tercios y hasta un manual de inteligencia que enseñaba a torturar con educación (torturar pero sin pasarse, interrogatorio presionante era el eufenismo utilizado).

Entre estos libros flipantes estaba el que yo creo debe ser el más antiguo pulp escrito en castellano. Me refiero a “Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas, o sea, el historiador trágico del linaje de las catástrofes humanas”, de Agustín Pérez Zaragoza, libro popularmente conocido como Galería Fúnebre… Editado en 1831 y rescatado para la modernidad por Luis Alberto Cuenca en edición del ministerio de Cultura de 1977. Si mal no recuerdo (porque no encuentro noticia cierta de esto en internet y no estoy nada seguro) eran 2 tomos que resumían los doce iniciales.

Galería fue posiblemente el libro de más éxito de cuantos se editaron en la cuarta década del XIX. Literalmente, arrasó. No obstante, nada de él hallarán en los libros de texto, prueba clara de que el estudio de la literatura popular deja mucho que desear.

¿Y de qué va? Se le suele clasificar de narrativa gótica, pero yo creo que es pulp. El objetivo de Don Agustín no era otro que acojonar a las dueñas con historias macabras, las más de las veces protagonizadas por malos malísimos que trataban de saciar sus instintos con virginales criaturas.

Suelen ser sucesos supuestamente veraces acaecidos en el extranjero pero con un inconfundible sello español en la abundancia de garrotes, trabucazos y navajazos. Por ejemplo, un ladrón entra a robar, sorprende en lencería a la niñera… y lo que suele pasar en estos casos… Gritos desesperados, niños degollados a hachazos y la pobre criada que, a punto de perder la honra, recibe la gracia de morir pre-copulandis de un jamacuco fulminante (la cuestión es llegar entera ante el Altísimo). Como detalle de fino estilista, Pérez no duda en colocar a algún tierno infante que escondido en el armario será testigo de la hecatombe. Cuando los padres regresan, la madre ve el estropicio y se desmaya o palma y el padre entresaca la horripilante historia de labios de su retoño. Ni que decir tiene que gracias al niño (“angelical criatura, pozo de inocencia”, en términos Pérez) el homicida es ajusticiado no sin antes deparar el tradicional divertimento de amputa aquí y corta allá y estertores en la cuerda. El bien siempre prevalece.

Galería Fúnebre es una lectura muy recomendable para interesados, para especialistas y para autores de terror, pues siempre es bueno conocer a nuestros clásicos. También para aficionados a la historia editorial y en general a la literatura popular. Si lo ven en un mercado de viejo, cómprenlo ni que sea como rareza.

En su día no me leí más que unos cuantos relatos pero me aventuro a sospechar que a diferencia del gótico, Galería incidía en temáticas absolutamente cañís y dignas de El Caso. Más que duendes y tormentas (que también), Pérez gusta de utilizar bandoleros, nobles sicópatas, bandoleros, moros, bandoleros, locos, bandoleros… Enfatizando los momentos truculentos y la tensión sexual entre virginales criaturas y garrulos de la más baja estofa y peores intenciones.

Se ha dicho que la truculencia es un tropos literario del romanticismo, en oposición al “buen gusto” que domina al neoclasicismo, de ahí que quizá Galería deba ser leído como versión patria del Sturm und Drang…. Personalmente, me cuesta creer. Pienso que la sangre siempre ha tenido su mercado “underground”, llámese El Caso o llámense martiriologios en los que curas de fantasía caliente explicaban con todo lujo de detalle como le arrancaban las domingas a Santa Brígida. Sí que está claro que existe un romanticismo populista (del que los autores más fashion aberraban, por ejemplo Larra) que en los años 30-40 recorre Europa y anega los teatros y folletines de verdugos, espectros y matarifes. Un subgénero –pseudogore tremendista, me atrevo a sugerir- que será parcialmente desterrado de los rankings de ventas por la novela de aventuras a lo Dumas y que, por lo demás, coexiste con la edad de oro de la novelística europea; Sthendal, Flaubert, Balzac…

Me quedo con el nombre; Galería Fúnebre de Espectros y Sombras Ensangrentadas. Creo que le sobra el sombras o espectros, es decir, hubiera quedado redondo como Galería Fúnebre de Espectros Ensangrentados o Galería Fúnebre de Sombras Ensangrentadas, ¡pero que cacho de título en cualquier caso! ¡Cómo se fija en la cabeza! Y es que el Sr. Pérez no sería muy proustiano (literalmente en el prólogo nos advierte que Galerías no es ni para maricones ni jovencitas con ínfulas intelectualoides) pero sabía titular. Vean sino de el arrebatador título de una de las novelas que componen la serie: “La príncesa de Lipno o el retrete del placer criminal”… Sin comentarios.

Les dejo con un blog en el que se incluye un fragmento de Galería… El único sitio en el que he encontrado textos e imágenes de la obra original.

Resulta interesante el prólogo firmado por el propio Agustín Pérez

También este artículo gafapasta sobre el contexto.

Qué se deleiten….

Sargento Besa

El arte de H.R.Giger

2010-03-22T13:45:00.005+01:00

El nombre de H.R. Giger es sinónimo de arte oscuro y fantástico. Nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial. El 14 de abril de 1980 ganó un Oscar con la película “Alien, el octavo pasajero”. Esto le sirvió como escaparate y punto de partida para hacer que sus obras fuesen más conocidas a nivel mundial.Con posterioridad ha diseñado portadas de discos y criaturas para diversas películas como “Spieces” o “Poltergeist”. También destaca en sus facetas como diseñador y escultor. Especialista en el uso del aerógrafo, es admirado por las representaciones de cuerpos mitad humanos, mitad mecánicos conocidos como biomecanoides.
Según sus propias palabras: “los seres humanos extirpamos, cada vez más, las criaturas vivas sustituyéndolas por creaciones artificiales humanas, lo cual en cierto modo no carece de fundamento en absoluto (tal como yo lo entiendo)”.
Lo que más llama la atención de sus representaciones creadas con aerógrafo, en especial las de los años setenta, es la facilidad que tiene Giger, para transmitir un oscuro desasosiego con las viscosas formas de sus criaturas, realizadas a su vez con una precisión de línea y detalle asombrosas. Muchas de sus obras resaltan la temática de la religión, pero sobre todo la del sexo en su grado más sórdido y letal. Sus obras emanan una inquietud y latente peligrosidad impactantes, golpeando la psique del espectador hasta lo más profundo de su consciencia.
Es curioso cómo en las restantes entregas de la saga “Alien” se desvirtuó la intención principal de su creador en la primera entrega, la de crear una criatura erótica, letal, oscura, fascinante e imprevisible, transformándola (estoy convencido de que muy a su pesar), en un arquetípico monstruo de serie B de usar y tirar. Es curiosa la falta de imaginación y creatividad tanto de algunos guionistas como directores y productores y el desconcertante desconocimiento de la obra de Giger y el potencial que aún encierra en la actualidad.
Este notable artista suizo no solo ha creado una criatura como Alien sino todo un universo onírico de criaturas perfectamente interrelacionadas y que muy bien podrían ser utilizadas para crear un mundo alternativo donde los Alien pudiesen ser una parte de una sociedad, por ejemplo, dominada por los biomecanoides. De hecho, en los años noventa hubo una compañía de videojuegos conocida como Ciberdreams, que sacó una videoaventura gráfica llamada “Darkseed” (semilla oscura) en la que un protagonista, a través del espejo de una habitación, podía penetrar en un mundo alternativo, completamente diseñado por Giger. Una auténtica maravilla de fondos creados por el pintor en cuyo formato de ordenador Amiga 500 se podían apreciar con nitidez y gran calidad sus obras (este ordenador, gracias a la configuración de sus cinco chips, superaba en imagen y sonido con creces en prestaciones a los pc 386 y 486 de la época. De hecho, fue el primer ordenador multimedia, multitarea y multiárea de su tiempo, con su sistema operativo Workbench, muy anterior al de Windows).
Lo que Giger nos propone es todo un universo que muy bien podría hacer nuestros mayores terrores realidad. Las deformaciones físicas de sus criaturas y su erótica deshumanización son una clara advertencia de en lo que muy bien podríamos convertirnos los seres humanos en un futuro no tan lejano, y es que la historia ha demostrado con creces que la realidad puede superar cualquier ficción, tanto para lo bueno como para lo malo…

Gabriel Guerrero Gómez
(www.sillmarem.blogspot.com)

Me gustaría pagar medio kilo de IRPF

2010-03-10T18:58:00.007+01:00

Me gustaría pagar medio kilo de IRPF. Así de claro. Me gustaría de verdad.
Intuitivamente, incluso lo sabía, pero nunca lo había visto negro sobre blanco. Tremendo, irracional, inmoral, in... lo que queráis. Pero el gráfico es claro. A buen entendedor...Me apunto al último tramo. Quiero que con mi medio kilo se puedan hacer algunas guarderías. Seré solidario.
¡Y se llaman progresistas! Y además suben el IVA.
Esto es ¡loque hay que leer!

Jorge Ruiz

Ciencia-ficción en estado puro

2010-03-06T07:04:00.007+01:00

Cathedral (Equipo Sirius-Transversal 2010), es una propuesta que rompe los límites de nuestra realidad cotidiana, alcanzando unas dimensiones tan épicas como cósmicas. Aderezada con una estética neogótica de vanguardia, contiene reminiscencias que nos recuerdan a las “Crónicas de Riddick”, pero hay mucho más de trasfondo: citas latinas que invitan a reflexionar sobre el discurrir de los tiempos, el alma humana, la carne y el metal, y de sus líneas cada vez más difíciles de definir.

Cathedral nos recuerda de forma directa y contundente por qué los aficionados aman la ciencia-ficción y sus fascinantes posibilidades. Para el lector más exigente, leer Cathedral es vivir una aventura que desafía las fronteras de la imaginación.

Posee influjos que recuerdan al comic de Jorodowski “La casta de los Metabarones”. Los evocadores pensamientos de los protagonistas transmiten una auténtica lírica espacial. Estamos hablando de ciencia-ficción de alto nivel. El comienzo de la trama es trepidante y muy vivo. El autor engancha al lector apenas pasadas unas líneas de lectura. El protagonista es despertado de un estado de hibernación de su “hibernicho” y es evacuado precipitadamente a una nave de emergencia 3. El carguero intergaláctico “Démeter” ha sufrido considerables daños y termina explosionando. El protagonista es de nuevo despertado de una segunda hibernación y se encuentra con algo mítico, una nave de enormes proporciones, se encuentra con…Cathedral.

Es una historia cuyas características son tan especiales que permiten que sea idónea para adaptarla al cine sin mucha dificultad. Creo que estamos ante una oportunidad única para que algún director español de cine se atreva de una vez por todas a hacer una película de ciencia-ficción seria, de un autor español. Verdaderamente es factible y sería muy interesante ver el resultado final. Una trama verdaderamente original. En la historia nos encontramos con sugerentes detalles como la Licencia Machinae, (una especie de permiso) que habilita a quien la posee, para el uso de prótesis biónicas, mentales y modificaciones genéticas. La Licencia Ensis, que permite llevar la espada, o la Licencia Necis, la bula del asesino que siempre es perdonado en sus crímenes.

El resto prefiero dejar que lo descubráis por vosotros mismos, porque verdaderamente merece la pena. Cathedral os está esperando…

Gabriel Guerrero Gómez

Virgencita que me quede como estoy

2010-02-22T19:51:00.009+01:00

Hoy me toca hacer de enemigo en casa. Me apasiona toda la cuestión relativa al libro electrónico y me enorgullece colaborar con una editorial como Equipo Sirius, que se ha distinguido por ser pionera en la adopción de la tecnología como seña de identidad de la casa.

De algún modo, desde Sirius se amplifican las voces de quienes apuestan por el formato electrónico como futuro del libro. Como de todas maneras lo que será, será, se aboga por depurar las estructuras comerciales de venta del nuevo formato y lanzarse a esta apasionante piscina como corresponde, de cabeza o en bomba, nunca jamás de barrigazo.

Sin embargo, hoy por hoy los dispositivos lectores no encuentran su espacio en el mercado, no existe consenso en cuanto a estándares, ni mucho menos en cuanto a precios. Una abrumadora mayoría de la industria se limita a esperar acontecimientos desde una posición marcadamente conservadora: si hay que ir se va, pero no seré yo el que mueva ficha, parecen decirnos.

En el trasfondo está el miedo de sustituir un modelo de negocio que funciona (de aquella manera pero funciona, sobre 6.000 millones mueve el sector del libro) por otro que sin embargo y hasta la fecha no ha sido nada bondadosa con la industria de la cultura. Es así que el personal se pregunta o debería ¿Cuál será el modelo de negocio? ¿Dónde está la pasta?

Ahhh….

Muy ilustrativa resulta la historia del CD. Allá por 1984 la industria musical disponía de un revolucionario formato con el que se pensaba, por un lado, abaratar costes frente al vinilo, por otro jubilar los tocadiscos y sustituirlos por lectores ópticos, y lo que conlleva, renovar discotecas enteras. Además estaba la espinosa cuestión de la piratería, el vinilo era fácilmente reversible a cinta cassete. Se consideraba que la digitalización acabaría con ese problema. Este era el modelo de negocio, renovar las discotecas privadas y sacar un soporte más barato y refractario a la copia privada.

A modo de vaselina se vendió la moto que el CD era un formato más duradero que el vinilo (lo cual es falso), de mayor calidad sonora (falso también) y más barato (más falso todavía, al menos no lo era en el punto de venta). Es igual, la cosa funcionó de maravilla durante casi diez años. Las multinacionales ganaron tanta pasta que prácticamente eliminaron del mercado a las independientes. Y entonces se popularizan los PCs grabadores reproductores (eso fue a finales de los 90) y empieza el fin. La música digitalizada era mucho más fácil de copiar que el vinilo, si antes para piratear un disco se precisaba grabar en analógico, o sea en tiempo real, con el CD podías “fotocopiar” cualquier trabajo en segundos. El mundo se pobló de chinos que ofrecían puerta a puerta los grandes pelotazos. Cuando irrumpe internet, algunos consideran que es la que faltaba y otros se aprestan a diseñar un nuevo modelo de negocio basado en el pago por descargas. Modelo que no termina de despegar. El sector estaría terminal sino llega a ser por las descargas al móvil. Esa es la verdad. La parte buena es que la muerte del sistema comercial ha redundado en un renacer de la música en vivo.

El sector audivisual sigue el mismo camino en tanto la prensa escrita tampoco ni atisba un modelo de negocio que rentabilice sus ediciones digitales. Hablan de la publicidad en la red pero todos los que trabajamos en el sector sabemos que eso es una pura chorrada. Lo que pasa en la prensa es muy ilustrativo, un día se nos dice que todo en abierto a ver si ganamos difusión traducible en publicidad, y al otro se arría velas y se vuelve al diario online de una página con cuatro titulares, el resto a pagar. La única verdad es que el sector sigue viviendo de la venta en papel y de la publicidad en papel.

Este es un referente que da más miedo si cabe al sector editorial. Allá por el 97 muchos diarios se lanzaron a comercializar sus versiones electrónicas. Tan sencillo como cobrar una suscripción por descargar un ejemplar del diario del día. Resultado, desastre total. Ponlo al precio que quieras, es igual, este modelo no funciona. Y fuera de este modelo a nadie se le ocurre como sacar pasta de un periódico digital.

Así que, ¿cuál es el modelo de negocio? ¿Dónde están los números?

No los hay.

Es verdad que tenemos unos cacharrines novedosos que sin embargo no terminan de suscitar confianza ni entre el gran público ni a la propia industria. El problema básico es que tenemos un mercado acostumbrado a asignar valor cero a los contenidos electrónicos de índole cultural. ESTA ES LA COSA, internet = gratis = valor 0.

Ejemplo: ¿Cuántos de ustedes han pagado un duro por descargarse “Lost”? En gran medida, este “todo gratis” es inducido por las compañías de telefonía que son las que realmente rentabilizan internet. Mientras esto siga así, yo entiendo perfectamente al editor que a la sola mención del libro electrónico arruga el morro y maldice.

Una editorial es una empresa y la pregunta clave es y será siempre la misma ¿Cuál es el modelo de negocio? ¿Dónde está la pasta? ¿Cuál es mi plusvalía? El que acierte con la respuesta gana. Y la verdad es que es urgente dar una respuesta, de lo contrario vamos a la perversión del sistema, al cobro asimétrico de la banda ancha, es decir, facturar por megas de descarga y luego la compañía se apaña con el creador de contenidos, tal como pasa con los móviles. Si este es el futuro, apaga y vámonos. O una SGAE sobre la tarifa plana, todavía peor.

Ante lo cual dices. Virgencita que me quede como estoy y te esperas…

Luis Besa

Engaños, mentiras, autores y chiringuitos

2010-02-18T08:29:00.005+01:00

El que no corre vuela. Se extiende como mancha de aceite la autoedición. Proliferan los chiringuitos que ofrecen el oro y el moro a autores desprevenidos.
En España pegas una patada al suelo y salen miles de autores con el lógico y legítimo deseo de ver sus obras publicadas. Poner negro sobre blanco y poder decir "he escrito un libro".
Y aquí entran a saco multitud de oportunistas que ofrecen la edición del libro al autor que lo desee. El servicio puede ser completo (a que me suena esta frase) o por partes: impresión, maquetación, venta y solicitud del correspondiente ISBN.
Veamos tarifas de una de estas "editoriales" sita en Almería.

Y si comparamos con lo que cobra, por ejemplo, Publidisa ¡voila! negocio redondo.

Ampliar para ver mejor.

Un libro de 80 páginas, 15 ejemplares, sale a 1,45€; es decir: 21,75€ en total. Hasta los 400 que cobran ¡¡378,25!!
Descontemos: la maquetación a precio de mercado puede salir, en el ejemplo, por 64 euros + 100 de la cubierta, no quedan 214,25€. No está mal. Si comparamos una tirada de 300 ejemplares...
Pero, además, ¡ojo al dato! al ser el ISBN de la editorial, CEDRO le realizará la correspondiente liquidación.

Carlos Muñoz

Alarido de Dios

2010-02-17T09:54:00.005+01:00

En Literatura fantástica se puede leer un magnífica crítica de Alarido de Dios (Equipo Sirius, 2009).

Destaca la acumulación de giros sorpresivos de la trama, las imágenes cargadas de truculencia, la mordacidad como contrapunto a tanta miseria, y el lenguaje irreverente lleno de fuerza de los diálogos. Un lenguaje bajuno y repleto de maldiciones e insultos que tiene la particularidad de resaltar los anacronismos (voluntariamente introducidos) como forma de evidenciar que, más allá de una obra de ficción, la novela es espejo de nuestro propio mundo.
Valoración: Muy Interesante

Luisma

Sorpresas previsibles

2010-02-16T16:55:00.005+01:00

Así titula el extraordinario y visitable blog patadaaldiccionario sobre algunos comentarios aparecidos en distintos medios de comunicación a raíz de la entrega de los Premios Goya 2010.

Yo siempre creí que las sorpresas (agradables o desagradables) las producen cosas que uno no se espera. Eso mismo se desprende de la entrada del DRAE, que define sorprender como

1. tr. Coger desprevenido. 2. tr. Conmover, suspender o maravillar con algo imprevisto, raro o incomprensible. U. t. c. prnl.

Pero parece que no, que hay sorpresas que uno se espera y otras que uno no se espera. Eso se desprende de la redacción de la noticia de la web de CadenaSer.com que da cuenta de la presencia de Pedro Almodóvar en la gala de entrega de los premios Goya 2011.

Si descartamos que la presencia de Almodóvar fuese algo raro o incomprensible (no resulta ni raro ni incomprensible que un director de cine esté en una entrega de premios de cine ¿o sí), nos tenemos que quedar con que nos cogió desprevenidos (no nos lo esperábamos), o lo que es lo mismo, era algo imprevisto.

Pero parece ser que tenemos que hacer sitio a las sorpresas previsibles. Véase cómo define la noticia la presencia de Almodóvar en la gala:

Toda una sorpresa totalmente inesperada

Sorprendente ¿verdad?

Pues sí, sorprendente.
Hay muchas más anécdotas a raíz de los susodichos Premios.

Carlos Muñoz

La Red ¿neutral o interesada?

2010-02-08T20:14:00.010+01:00

Una declaraciones de César Alierta, Presidente de Telefónica, han levantado una polémica ya que puede afecta a la neutralidad de La Red.

Lo que es evidente es que los buscadores de Internet utilizan nuestra red sin pagar nada, lo cual es una suerte para ellos y una desgracia para nosotros. Pero también es evidente que esto no puede seguir. Las redes las ponemos nosotros; los sistemas los hacemos nosotros; el servicio postventa lo hacemos nosotros, lo hacemos todo. Esto va a cambiar, estoy convencido.

En EEUU. se ha apostado por la no descriminación y la neutralidad. En Europa parece que se apuesta por tendere más cables ópticos de última generación, y que las compañías cobren a los usuarios.
Sin embargo, no está claro que se pueda cobrar mucho más en España por unas líneas ADSL lentas y caras. En cualquier caso, parece que a corto plazo habrá dos tipos de ciudadanos: los llamados premium, que pagaran por los servicios digitales, y los de segunda clase, marginados de lo interesante.
Sin embargo, no conviene olvidar que las llamadas teleco están usando unas redes de propiedad pública cedidas graciosamente por su Majestad.
Por otro lado, si estamos pagando los usuarios esas redes ¿por qué incrementar los coste al usuario? No será que no saben buscar alternativas al negocio y se va a lo seguro: limitar la libertad en la red y que el que pueda pague y el que no...

Un pastor en su línea de Universo

2010-02-01T13:31:00.005+01:00

Ayer era una tarde más de las muchas que suelo invertir en recorrer los campos de esta zona. Como siempre me acompañaba mi inseparable Wuan, un pequeño Fox Terrier de color canela que al igual que los fotones, no puede vivir ni un segundo de su vida quieto. El intenso frío nos hizo aligerar el paso. Normalmente solemos patear varios kilómetros de monte entre encinas, robles y pinos. Wuan se vuelve como loco corriendo de acá para allá. Siempre pilla alguna garrapata, ya sé que contar esto no tiene mucha trascendencia, pero a mí sí me resultó curioso cuando llegué hace unos años a estas tierras y pude comprobar la cantidad de garrapatas que suele haber en ciertas zonas de Castilla, están en la vegetación, deambulan por los caminos buscando a quien adherirse. Están ahí incluso aunque haya caído una nevada de impresión. Cierto día me encontraba yo sentada en una piedra cualquiera del monte degustando un exquisito bocata, cuando de repente comprobé perpleja cómo un ejército de tres garrapatas corrían a toda velocidad por la tierra en dirección a mis botas; me puse en pie y decidí experimentar con su comportamiento. Me alejé unos centímetros en una dirección contraria a la de su trayectoria y comprobé para mi asombro que ellas también lo hacían, repetí la jugada varias veces, pero ellas siempre tenían un único objetivo: perseguirme.

Pues ayer resultó que en mi paseo diario con Wuan no me encontré como cada tarde a mi amigo Remigio, un pastor que a diario saca a pastar su rebaño de ovejas. Fue precisamente él quien me reveló y amplió toda su gran cultura acerca del complejo mundo de la conducta garrapatera. Rodolfo, otro pastor vecino del pueblo, me explicó que Remigio se había tomado el día libre para resolver papeleos en la ciudad.

Encontré a Rodolfo sentado junto a un pino, ya era prácticamente de noche. A pesar de la baja temperatura, leía abstraído un libro que iluminaba con un frontal desde su cabeza. El título del libro cuanto menos, me dejó sorprendida “En la Línea del Universo”. Decidí sentarme un rato a su lado y que me contara…

<<… Que ¿qué es una Línea de Universo?, pues… a ver… es el lugar geométrico en el Espacio-tiempo de todos los sucesos asociados a una entidad concreta. ¿Quieres saber qué es un suceso? Pues es geométricamente un punto del Espacio-tiempo, es decir, algo que ocurre en un punto dado del espacio, instantáneamente, como por ejemplo el disparo de una cámara fotográfica. ¿Cuál es la Línea de Universo de esa cámara? Es la unión en el Espacio-tiempo de todos los disparos (sucesos) que ha realizado a lo largo de su vida útil. Como ves una cámara de fotos tiene su propia Línea de Universo, tú también tienes tu propia Línea de Universo, tu perro Wuan tiene su Línea de Universo particular, cada una de mis ovejas tiene su propia Línea de Universo, yo tengo mi propia Línea de Universo, en definitiva, todos los objetos, todas las personas, animales, plantas, bacterias, partículas… tienen su propia Línea de Universo. ¿Por qué esto es así? Porque cualquier objeto tiene una posición en el espacio y una evolución en el tiempo. Los conceptos: Línea de Universo y Suceso los introdujo el matemático ruso Hermann Minkowsky. Y fue precisamente él quien nos explicó que las propiedades geométricas de esta Línea de Universo en el Espacio-tiempo denominado de Minkowski tienen unas características muy concretas que hacen que las cosas funcionen de una manera muy diferente a como estamos acostumbrados en nuestra vida diaria…>>.

Alicia Capetillo Blanco

Cerdos volando

2010-01-30T18:34:00.006+01:00

Si observáis la cubierta del libro del diablo, aparece un cerdo con alas en el estandarte de la tropa. Pues acabo de encontrar referencias que nos remontan a 1678, al Triaté de l'Aimant, un tratado sobre magnetismo.
Pero no es la única. Es usual decir "...cuando los cerdos vuelen" y nunca se ha visto uno. Pues Moore-Brabazon, uno de los pioneros de la aviación, decidió hacer realidad el citado acerto y se atrevió a subir a su aparato a un cerdo de la granja de sus tíos.

Dedicado con cariño a José Miguel.

Jorge Ruiz

Predicción

2010-01-27T09:35:00.001+01:00

La humanidad ha tenido muchas veces tristes experiencias de lo que son las fuerzas de policía dotadas de excesivos poderes. Tan pronto como la policía deja de estar bajo la firme mano de una política responsable, se vuelve arbitraria, inmisericorde y construye una ley para su uso particular.
Equivoca la actitud normal de precaución de la población civil, y en vez de respeto comienza a utilizar sus armas de un lado a otro con una euforia megalomaníaca. La mentalidad policíaca no puede considerar a un ser humano en otros términos que el de un objeto al que hay que procesar o expedientar. Se pide la sumisión más completa. Si un agente mata a un civil se considera un hecho lamentable; si un civil mata a un policía se conmueve el propio infierno.
Autor, Marx, Engel, Lenin, Mao, Trosky,... ¡NO!
Autor: Jack Vance en el libro Los príncipes demonio, año 1964 (ecuador de la guerra de Viet Nan).
Estaba aburrido sin ningún buen original que llevarme a los ojos y se me ocurrió releerlo ayer a las 6 de la mañana (quizás a otra hora hubiera cogido otro libro). Una hora un poco interpectiva, pero muy tranquila viendo caer los último copos sobre Madrid.
Me quedé un rato pensando en la cita, su adaptación a los tiempos modernos, la cualidad revolucionaria de la ciencia-ficción (los que estáis leyendo seguro que recordáis varios títulos), la extrapolación de situaciones y la reflexión sobre sus consecuencias para el ser humano.
Me gusta, sí señor, me gusta la ciencia-ficción (unos subgénero más que otros).
Y llegó la hora de preparar el desayuno.

Jorge Ruiz

PD: en la cita está la solución.

Ghost in the Shell

2010-01-26T08:42:00.003+01:00

Recientemente, el gran director de cine Steven Spielberg ha anunciado su intención de adaptar en 3D “Ghost in the Shell”, y es que si existen obras en las diferentes disciplinas de la cultura y del arte que sientan un precedente o dejan huella, ésta es una de ellas.

Esta película de animación japonesa titulada “Ghost in the Shell” (traducido aproximadamente como “el espíritu en la concha”) es una película de gran impacto visual y de gran éxito mundial, inspirada en el comic manga del dibujante Masamune Shirow, autor de, entre otras maravillas, “Appleseed”. Este dibujante destaca por ser un apasionado de la tecnología, aportando en sus propios comics detalladas ilustraciones de las máquinas y ciborgs que aparecen en sus historias gráficas, dotadas de gran intensidad y ambientación. Si volvemos al film, vemos que el director las ha sabido reflejar con fidelidad en la película, incluyendo a sus personajes la impronta tan marcada que le da el dibujante en sus comics. Esta película, con antecesoras como Akira, demostró de lo que era capaz hacer el cine de animación, aportando una visión futurística que la tecnología visual del cine convencional, en su momento, aún no podía ofrecer en la gran pantalla. El propio James Camerón, director de la recientemente estrenada “Avatar”, no solo es un declarado admirador de dicho film, sino que se inspira en muchos aspectos de tu tecnología y forma de hacer las cosas.

Tanto el director de la película como el dibujante demuestran claros influjos de autores de ciencia-ficción como “Neuromante” de Gibson, “Yo, robot” de Asimov y, de forma más evidente, “Blade Runner”, en la digna continuación de esta maravilla de la animación titulada “Ghost in the Shell II: Inocence”. Y es que tanto el cine como el mundo de las novelas gráficas se nutren de las novelas de ciencia-ficción y estas, a su vez, de la ciencia. El resultado final son obras y trabajos que nos ofrecen la posibilidad no solo de comprender un poco mejor el mundo que nos rodea, sino reflexionar sobre sus posibles consecuencias y cómo nos podrían afectar en nuestra vida cotidiana de una manera verosímil y convincente.

Los diálogos de la película son de una profundidad sorprendente, demostrándonos cuán difícil es delimitar al ritmo que avanza la tecnología y su posible aplicación en los seres humanos (más concretamente en su material genético y organismos) la línea entre la supervivencia y la pérdida de nuestra humanidad en pro de una ventaja mayor, una mejora de nuestros cerebros con prótesis artificiales que nos permitan mayor capacidad de memoria, proceso de información, análisis etc.

De hecho, ya existen mentrodos que se pueden situar en nuestros cerebros para dar la orden a una prótesis robótica y hacer que ésta funcione. Esto es un hecho tecnocientífico real, cuya aplicación puede darse a pacientes con alguna minusvalía física, tetraplejia o malformación congénita de sus miembros. En estas creaciones no solo hay grandes aspiraciones clínicas en pro de la humanidad sino también, y cada vez más, grandes intereses económicos.

La historia de “Ghost in the Shell” nos sitúa en el año 2029, en Tokio (Japón), en una sociedad computarizada y automatizada hasta límites casi asfixiantes para el ser humano.

Un mundo donde los implantes cerebrales dotan a los seres humanos de unas prestaciones asombrosas, convirtiéndolos en ciborgs (organismos cibernéticos) que apenas se diferencian externamente de los seres humanos. La unión entre las conciencias humanas y los programas insertados en tales prótesis se les denomina “espíritus”. De ahí el título “Ghost in the Shell” (el espíritu en la concha). La concha se refiere, naturalmente, al cuerpo en parte humano y en parte artificial, que dota a quien lo posee de un nuevo paso evolutivo, aunque en contrapartida, el sujeto se despersonaliza y pierde parte de su humanidad. Esta dicotomía es llevada magistralmente en la historia por uno de los protagonistas: la Mayor Motoko Kusanagi. Un agente secreto cuya misión es cazar a un peligroso pirata informático conocido como el “titiritero”

La metáfora de una sociedad altamente tecnificada semejante a una jungla de redes de información, que incluso considera al ser humano como un conjunto de información organizada y consciente, (al fin y al cabo, el ser humano está formado y codificado por ADN, es decir, información). La película da qué pensar e impacta visualmente en el espectador, dejándole profundas resonancias y preguntándose hasta qué punto es capaz el ser humano de alterar su propia humanidad para obtener una ventaja mayor… simplemente disfrutadla.

Ficha Técnica

Película dirigida por Mamoru Oshii.

Duración: 130 minutos aproximadamente.

Guión: Kazunori Ito basado en el Comic de Masamune Shirow.

Director de animación: Toshihiko Nishikubo

Música: Kenji Kawai.

Producida por Shigeru Watanabe y Andy Frain.

Gabriel Guerrero Gómez

La vieja canción

2010-01-25T08:23:00.004+01:00

Manel en Público

Dedicada con todo cariño a Sim, que seguro que con su acentuado sentido del humor me dará las gracias.
Su sincero admirador

Carlos Muñoz

X Men

2010-01-20T10:17:00.002+01:00

X-men es una novelización, como bien se resalta en la parte inferior de la cubierta, basada en un relato de Tom DeSanto y Bryan Singer para la adaptación cinematográfica del mismo nombre, cuyo guión fue escrito por David Haiter y producida por la Twentieth Century Fox. La película obtuvo un éxito notable, hecha con mucho oficio y detalle, seguida por dos secuelas más que parece tendrán una continuación con la cuarta entrega, sin olvidar que el X-men más admirado, Lobezno (Wolverine), ha iniciado su propia saga. Eso sin contar con las anteriores y posteriores adaptaciones de dibujos animados, videojuegos y, como no, comics-books existentes. Si el cine actual norteamericano se nutre, y mucho, del no menos interesante e imaginativo mundo del comic, este a su vez se nutre del mundo de la novela, como este a su vez (en el caso de la ciencia-ficción) de la ciencia, para exponer y extrapolar ficciones científicas de una forma entretenida e inteligente. Dicho esto a modo de introducción, nos centraremos concretamente en la novela de X-men.

En realidad es una corta novela de ciencia-ficción, con capítulos cortos y que se lee de un tirón, pero con pequeños detalles muy significativos. Es importante señalar una premisa: El mundo del comic en los años noventa experimentó lo que se conocería como el “boom mutante”, es decir, comenzaron a aparecer series cuyos protagonistas habían sufrido de un forma u otra una mutación genética la cual le otorgaba unos poderes especiales. Editoriales como Marvel, DC comics o Dark Horse con series como Alpha-flight, X-men, Factor-X, Nuevos Mutantes, Excalibur, guionizada por Chris Claremont, entre otras muchas, crearon un universo mutante definiendo una clara dicotomía entre aquellos que defienden su convivencia con el ser humano normal y los que defienden la imposición de la raza mutante sobre estos últimos.

Existe un precedente literario de una novela que en España paso sin pena ni gloria pero que establecía las bases de esta nueva raza y su adaptación al mundo normal. No es otra que “Tiempo de mutantes” (Mutan Season), de Robert Silverberg y su esposa Karen Haber. En la introducción del libro hace una pequeña y brillante cronología sobre autores y obras que con anterioridad habían tratado el tema de la mutación en seres humanos no sin antes dejar claras las bases de lo que es un mutante.

Mutare en latín significa: Cambiar. A partir del término latino, el botánico y genetista holandés Hugo de Vries acuñó, a finales del siglo XIX, los términos “mutación” y “mutante”. De Vries, que experimentaba con unos cultivos de prímulas vespertinas, observó unos cambios bruscos y notables en sus flores mientras cruzaba una y otra vez diferentes cepas. Sus investigaciones le llevaron a la conclusión de que “todos los seres vivos están sometidos a tales cambios o mutaciones, y las formas mutantes suelen transmitir sus rasgos alterados a las generaciones posteriores. Así, el propio proceso evolutivo puede considerarse como una sucesión de mutaciones…”. De esto podemos deducir que una mutación es un cambio que altera el interior de una especie (en su configuración genética) en este caso el ser humano, y un mutante una persona que ha sufrido un cambio o alteración en dicho código.

Mutación=Cambio.

Mutante=Persona cambiada o que ha sufrido una alteración en su ADN.

Ya sabemos las bases definitorias de lo que es un mutante y una mutación, de las que se nutrieron (y nutren) la ciencia-ficción literaria de la época, los comic-books y, como no, el cine actual (más que nunca) y en este caso concreto la novela X-men.

La historia nos sitúa en una Polonia invadida en 1944 por el ejército nazi del tercer Reich, y en uno de sus tristemente célebres campos de extermino, donde Eric Lehnshert, posteriormente conocido como Magneto, es un niño que se ve violentamente separado de sus padres, y que en un traumático momento, sus latentes poderes se manifiestan doblando una puerta metálica y unos alambres de espino, siendo por último golpeado en la cabeza por los guardias y guardando en la memoria la última visión de sus padres detenidos por los soldados…

Con otra serie de cortos saltos argumentales se nos van presentando diferentes mutantes y la manifestaciones de sus poderes en momentos de crisis personales en sus vidas. Con posterioridad se nos dará a conocer al profesor Charles Xavier el cual, desde su silla de ruedas, controla y dirige una mansión en la cual educa, cuida y protege a todo mutante que requiera su ayuda. Su antítesis y amigo de juventud, un crecido Eric, como contrapartida, recluta a su propio grupo de mutantes pero con una intención bien distinta: imponer una sociedad mutante.

La polémica, antítesis y lucha está servida dada la difícil trayectoria histórica que demostramos tener los seres humanos para convivir con nuestros semejantes y nuestras diferencias (que, en mi opinión, no son sino un tesoro, una inapreciable riqueza para nosotros y los demás), de raza, cultura, sexo, ideología o nacionalidad, donde podemos extraer la moraleja de que todo ser humano posee el derecho inalienable de ser respetado en su integridad tanto psíquica, como emocional, espiritual y, en este caso, física, lo que incluye, naturalmente, su patrimonio genético.

La discriminación genética, y como consecuencia racial, no es algo nuevo. Se le conoce como genoismo y corre el riesgo de repetirse tanto a nivel social (un claro ejemplo lo podemos apreciar en la película Gatacca) como a nivel empresarial donde, como esto siga así, se exigirá el genoma del individuo antes de poder acceder a un puesto laboral, para comprobar si posee tendencias depresivas, problemas de corazón, concentración, poca resistencia al estrés, etc.

En definitiva, prácticas discriminatorias que nos avocarían a un mundo no precisamente feliz sino clasista, racista, opresivo, injusto e increíblemente cruel hasta unos niveles difíciles de creer. Ojalá que esto sea tan solo pura fantasía, un desvarío personal insignificante y carente de base real… no perdamos la esperanza.

Desde la página 21 a la 28 del libro podréis apreciar una interesante exposición para el lector de las posibles ventajas del ser un mutante visto como una ayuda, un salto evolutivo más y no una amenaza para la especie humana. En fin, disfrutadlo.

Gabriel Guerrero Gómez

La caída de la venta de libros

2010-01-19T18:09:00.008+01:00

Unos y otros siempre estamos dando vueltas, como asno en molino, al trillado asunto de si se vende mucho o poco, qué cuanto vende este o aquél, que si la crisis del libro,...
Me permito traer a la palestra esta cifras que pueden ser orientativas de por dónde han ido las cosas y por dónde es posible que continúen yendo.

La lista Nielsen, quizás la más prestigiosa, nos da estos datos referidos a la semana 23-29 noviembre:

1- El símbolo perdido (Dan Brown): 34.953 (-15%)

2- Contra el viento (Ángeles Caso): 10.695 (-32%)

3- La reina en el palacio de las corrientes de aire (Stieg Larsson): 6.919 (-17%)

4- La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (S.Larsson): 5.880 (-24%)

5- Caín (José Saramago): 5.545 (-28%)

6- Los hombres que no amaban a las mujeres (S.Larsson): 5.319 (-10%)

7- El hombre inquieto (Henning Mankell): 4.378 (+5%)

Si estos best-sellers han sufrido unos recortes tan acusados los demás libros parecen que son clandestinos, que están en las catacumbas de la literatura. A destacar que la única autora española es el Premio Planeta. Otro dato es que sin los puestos 1, 2, 3, 4 y 6, editados todos por el Grupo Planeta, este hubiese cerrado en negativo con casi un 4% menos.
Así que como decía uno "hay que apretarse los machos", aguantar. Claro que hay otra versión, de un cura de cuando era niño, "Dios escribe derecho con líneas torcidas".
En fin, la imaginación al poder.

Jorge Ruiz Morales

Feral

2010-01-14T23:32:00.006+01:00

No podía ser menos para los que le conocemos. El ganador del Ignotus 2009, David Jasso se desmarca de lo habitual que solemos hacer los mortales. Está rodando el trailer de Feral, su próxima novela. Que según algunos que la han leído sorprenderá por la sabia mezcla de ciencia-ficción y terror.
Ya muchos colegas lo han reseñado por toda la red, pero aquí que sabemos lo que hay que leer adelantamos otra noticia de este monstruo: se reedita La silla, una novela de culto para todos los buenos amantes del terror, editada por Equipo Sirius.
Dentro de unos días, con el permiso de la autoridad competente, más.

RCastro

Almenara

2010-01-11T09:53:00.004+01:00

Con el sugerente título de Almenara, de Ignacio Isla, y una bonita portada con una clara alusión a nuestros ancestros árabes de Al-Ándalus, cuya cultura y saber perdura todavía entre nosotros hoy día, el autor nos ofrece una pequeña joya literaria dividida en tres partes: La primera con un poemario homónimo inspirado en las jarchas y moaxajas árabes con ese toque amoroso, sensual y erótico que nos trae ensoñaciones muy semejantes a las historias entrelazadas de Las mil y una noches, mostrándonos la belleza de este fascinante genero cuya savia es la pasión transformada en palabra. A continuación le suceden dos leyendas en prosa, narradas con un estilo sencillo y elegante: El crismón y las Filacterias. Respecto a la primera leyenda, cabe señalar que un crismón es una pieza de orfebrería de oro macizo y pedrería que solía tener la forma de un Cristo y se utilizaba antaño como ofrenda a la Virgen María. Sobre un crismón gira la trama, describiendo el desenlace de los días finales del último rey visigodo en España: Don Rodrigo. Donde la traición, la avaricia y las luchas de poder condenan tanto a la carne como al alma hasta su inapelable final. La segunda leyenda debe su nombre, Filacterias, a cada una de las pequeñas envolturas de cuero que contienen tiras de pergamino con ciertos pasajes de la escritura del Talmud, el libro sagrado judío. El pueblo judío suele usarlos tradicionalmente en ciertos rezos, llevando estas ataduras, una en el brazo izquierdo y otra en la frente. El protagonista, Suleymán, un próspero hombre de negocios, cae presa de una terrible tentación a través de una apuesta cuya salvación y redención vienen de la mano del arrepentimiento y del amor.

Es curioso e incluso hasta sorprendente, como este joven autor enamorado de la lírica, demuestra poseer excelentes dotes para la narración histórica. Con lo mínimo es capaz de expresar lo máximo.

Simplemente disfrutad la lectura de Almenara, porque merece la pena. Y es que, en palabras del propio autor: “…para que las cosas bellas no dejen de sorprendernos…”

Biografía

Ignacio de Isla nació en Madrid en 1975, en una familia con raíces literarias, ya que Ángel Lera de Isla, hermano de su bisabuela Guadalupe, fue un escritor y periodista castellanoleonés autor de varios cuentos para niños y de algunos ensayos sobre la actualidad de España, en la época de la II República y del franquismo. Además, por esa misma línea se llegaba al padre José Francisco de Isla, clérigo del siglo XVIII autor Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes, del cual es pues descendiente; en honor a ellos ha tomado el apellido De Isla en lugar del suyo propio.

Desde muy niño le inculcaron el hábito de la lectura (Julio Verne, Perrault, Andersen, Samaniego) siendo su abuelo Santiago la persona que le alentaba esa afición. Ya adolescente sus lecturas comienzan a ser los clásicos de la literatura española, la Generación del 98 y la del 27 y la mitología grecorromana, merced a sus estudios humanísticos.

A los quince años escribe sus primeros poemas, empezando a coger el gusto a la poesía, siendo Pedro Salinas, Antonio Machado y Konstantinos Kavafis, sus preferidos. Estudia Filología alemana y sus lecturas se enriquecen con la tradición germánica (especialmente el expresionismo). Ha escrito varios poemarios inéditos hasta la fecha en que reflexiona sobre la vida, sobre el amor y sobre él mismo.

Lo indiscutible es que es la lírica el género que ha elegido para cultivar su vocación, o mejor dicho, la lírica le ha elegido a él. Así hasta Almenara, compuesto entre los años 2003 y 2005.

Gabriel Guerrero Gómez

Anatema

2010-01-07T12:33:00.004+01:00

Esta novela me ha gustado, como a muchos otros, pero también a otros no le ha gustado. Como no soy un crítico al uso, simplemente os dejo dos opiniones para que tengáis referencias, mucho mejores que mi simple "me ha gustado".

El Sr. IA la ha colocado en en su blog: Anatema, space opera platónica.
José Ramón Vázquez, en Prospectiva: Amatema, de Neal Stephenson.

Vds. disfruten y saquen sus conclusiobnes.

Carlos Muñoz

No al cierre de páginas web

2010-01-05T10:48:00.005+01:00

De nuevo a vueltas con el tema. El próximo viernes el Gobierno pretende aprobar la Ley de Economía Sostenible, en donde se incluye de rondón el cierre de páginas webs que una Comisión del Ministerio de Cultura considere que deben cerrarse.
El pasado mes de diciembre, Carlos Muñoz escribía en este blog sobre la presunción de inocencia recogida en nuestra Constitución. No venía sino a reiterar el escandalo que se originó en la Red. Sólo una resolución judicial puede determinar que se ha cometido un delito, y consecuentemente, sancionar.
Ante este escandalo, se pretende que la citada Comisión pida que se extienda una autorización judicial, sin que el juez entre en el fondo del asunto. Este caso solamente se da en la investigación policial contra mafias, terroristas, pornografía infantil, corrupción, y otros similares; es decir, las escuchas telefónicas.
Ante que editores, autores,... somos ciudadanos que tenemos unos derechos, y uno de ellos es la presunción de inocencia. En caso contrario, hoy vienen a por mi, mañana a por tí.

Jorge Ruiz

Felicidades Papá Manuel

2009-12-28T08:16:00.006+01:00

Mi amigo Alberto, uno de los más importantes astrofísicos españoles me manda está felicitación, que comparto con vosotros.
Los científicos también tienen sentido del humor.

Jorge Ruiz

Interiorismo

2009-12-19T22:48:00.004+01:00

Acabo de volver de un cumpleaños, donde he visto esta decoración en una pared. Preguntando (inocente de mí) a unos y otros, me informo que está de moda entre ciertos círculos este tipo de decoración de las paredes.
Personalmente me parece fría y triste. Los marcos debieran estar para contener y retener un pedazo de nuestras vidas, una instantánea del tiempo, feliz o triste, pero de nuestro/mi tiempo. Marcos sin fotografías es utillaje.

RCastro

Ojos y tijeras de Sinde(scargas)

2009-12-03T20:20:00.008+01:00

El revuelo que ha organizado de nuevo la Ministra Sinde(scargas) con esa comisión que quiere organizar para cerrar internet a la libertad, está originando la oposición cada díade más ciudadanos y organizaciones.
Aquí dejo el preámbulo y los dos primeros artículos del Manifiesto que se está firmando:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial –un organismo dependiente del Ministerio de Cultura–, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
Parece que al Ministerio de Cultura se le está subiendo la egolatría del Gran Hermano. Hay que recordar lo de censurar una película poniéndola la X.

Carlos Muñoz

Virtualnomica

2009-12-01T10:50:00.011+01:00

Bueno, pues resulta que Metaversos es verdad.

Un poco de autobombo. En mi novela Metaversos (Equipo Sirius 2007) se caracterizaba un universo económico en el que la economía virtual formaba parte relevante de la economía mundial. La clave estaba en la propiedad virtual o el bien virtual, concebido como un bien al que se dota de un valor añadido y se comercializa.

La herramienta que permitía eso eran los juegos de rol on line mutijugador, o sease, los MMORPG. Tan sencillo, o complicado, como inventar una economía paralela que se incardina con la real y deviene una economía prima.

Total, que caminando por la vida y por razones de curro voy y me encuentro con un joven empresario del sector de las TICS. Le pregunto a qué se dedica y me comenta que, bueno, que yo acaso no tendré mayor idea, pero ahora mismo se dedica a franquiciar juegos MMORPG de cierto gran país asiático. Como comprenderéis puse una sonrisa mefistofélica… “Háblame un poco más de lo tuyo”, le dije.

El estado actual de este modelo de negocio es el siguiente. Las grandes plataformas (por usar la terminología Metaversos, pero si queréis y para ser menos snobs se puede traducir por empresas proveedoras de juegos) occidentales sacan un juego, se hace pagar por una licencia, y a jugarrrr…. Periódicamente el jugador recibe (pagando o gratis) las actualizaciones oportunas. Este modelo está kaput. Hoy, los chinos (pues a ese gran país me refería) hacen lo siguiente, emulan con igual o mayor perfección el juego en cuestión y lo sirven gratis a las comunidades. Estamos hablando de redes de jugadores de millones de asiáticos. ¿Dónde está el negocio? En el bien virtual. La empresa gana pasta en la puesta a la venta de “katanas mágicas”, territorios, complementos o, traducido al lenguaje económico, plusvalías.

“No te lo creerás –sigue mi informante-, pero en China hay quien alquila un cibercentro con veinte o treinta operarios dedicados a dar valor añadido al avatar”. ¿Cómo se hace eso? Fácil. Cada avatar sale al juego en similares condiciones económicas, ahora bien, para comprar precisa acumular “moneda local”. Habitualmente, la “moneda local” se consigue pasando pruebas. De dónde el rolero se planta en el mercadillo y ofrece dinero de mentirijillas a cambio de dinero de verdad. Señores, acaba de nacer el avatar cambista, el primer paso económico en el camino a una economía “de verdad”.

Voy a profetizar el siguiente paso. La convertibilidad. De momento el sistema tiene un grave defecto, la “moneda local” es fugaz. Su valor se vincula a la popularidad del juego en cuestión y a la prolongación en el tiempo de dicha popularidad. La moneda local no sirve como moneda real porque nadie garantiza su valor más allá de unos pocos meses. El siguiente paso sería garantizar el valor de tu avatar entre varias plataformas. Es decir, si tu Maxakator tiene un valor de 30€ en Masacre, la plataforma debería garantizar el mantenimiento de ese valor tanto en Masacre.2 como en cualquier otro juego de su catálogo. Eso no ocurrirá. No ocurrirá porque el modelo de negocio en esta primera fase es meramente oportunista. Ahora bien, supóngase que una plataforma garantiza el valor añadido de tu avatar. Es decir, establece una política de cambio. En ese mismo momento el avatar se convierte en una acción, es decir, valor de cotización vinculado a la empresa emisora.

Avatar de Luis Besa el día de la presentación de su libro en Second Life.

Comparar calidad del diseño del avatar con la imagen de apertura.

¡Jesús! ¡Lo que mola esto de la macroeconomía ficción! ¡Acabamos de vislumbrar cómo releches poner en valor el todogratis en que se está convirtiendo la red! Es decir, la Virtualnomica.

A mi todo esto me recuerda a muchas, demasiadas, décadas atrás. Yo era un pésimo jugador de Monopoly y mis hermanas me arruinaban siempre. Mi defecto era que me gustaban demasiado aquellos paquetitos de billetes. Tenerlos pulcramente ordenados y encintados con goma elástica. Escuchar su excitante sonido al pasar el pulgar por el filo del fajo. Dios, me decía, ¿por qué no haces que este dinero de mentirijillas se vuelva de verdad? Mis oraciones tal vez empiecen a ser atendidas.

Luis Besa

Por la reprogramación mental

2009-11-29T18:30:00.008+01:00

David horrorizado con lo que publica el Huesca Times Paper, sobre su taller psicotrónico.

Una vez superada la avalancha de noticias, entradas en blogs y comentarios varios sobre la Hispacon de Huesca, y superada ciertas limitaciones personales, no me resisto a escribir unas líneas sobre uno de los actos que más frescos me pareció por su originalidad y adecuación al entorno: el “Taller psicotrónico de literatura marciana y reprogramación mental” impartido por segundo año consecutivo por David Jasso, (sí, ese, el del Ignotus).

Se trata de una actividad refrescante y muy divertida, enfocada a desarrollar la creatividad de los participantes. Se realiza a través de la puesta en práctica de unos entretenidos ejercicios, mucho más profundos de lo que en un principio pudieran parecer. Pero siempre sin perder su relación con la literatura y con los géneros que nos ocupan. Hay ejercicios de improvisación, de creación de pictogramas, de dinámica de grupos, siempre con una fuerte carga de improvisación e incluso de teatralidad, que las convierte en especialmente efectivas.

Participar en el taller implica convertirse en guerrero de la confederación espacial, luchar contra zombis o leer la mente de organismos multiformes, entre otros ejercicios inesperados.

David mantiene un ritmo trepidante y nos hace saltar de un ejercicio a otro con la misma agilidad con que lo harían los artistas de un circo demencial. Cada uno supone un reto, un juego y posee cierta carga formativa que despierta nuestras mentes y nos invita a seguir disfrutando de todas esas ideas que los ejercicios nos generan.

En definitiva, una actividad muy recomendable, perfectamente adecuada para eventos como la Hispacon y cargada de buen humor, originalidad y entretenimiento. Descubrirla fue toda una grata sorpresa.

Seleccionador de hembras reproductoras

Asistente al Taller

Si lo se no vengo

2009-11-20T22:55:00.011+01:00

Así de claro; menudo embolao me colocó el que se conserva en alcohol (eso me pasa por fiarme de gente impresentable).
Con toda mi buena voluntad acepté el encargo de Claudio de recogerle el Premio que le han concedido en el II Certamen de Relatos Breves, de Alovera. Bueno, me dije, me pilla cerca (50 km), aprovecho para comer con Gabriel y después a por la placa ¡Ja, ja!
Estrecho manos, saludos y, hete aquí que la Directora de la Biblioteca me dice: "Jorge tienes que leer el cuento del ganador, el de Claudio", "¿Cómo? ¡pero si yo no lo he leído!"; "Pues aquí lo tienes".
Me reí tanto leyendolo que se lo pasé a Gabriel que tal se quedó como se muestra en la fotografía.

La verdad es que la gente se lo pasó en grande y aplaudió al final, no por el contenido si no por lo bien que leí.
Recojo placa y obsequio (otro embolao) que pesaba más que un caja fuerte, lo que me hizo sospechar que algo raro había en el paquete.

Lo abrí en casa y ¡eureka!: un paquete de lingotes de oro.
Ni Gabriel, más joven que yo, podía con los lingotes.

¡Ojo al mural que hay detrás!

Lo siento Claudio, pero las molestia bien vale que te quedes con la placa y Gabriel y yo, nos repartamos el paquetito.
Señoras, señores escritores, me ofrezco a recoger cuantos premios literarios Vds. obtengan en su azarosa vida.

Jorge Ruiz

PD: Gente del jurado me comentó que, en medio de la avalancha de relatos recibidos, la mayoría de crítica social, Candy Candy era un "soplo de aire fresco", y que todos los miembros del jurado habían coincidido en concederle una muy alta valoración. ¡Enhorabuena Claudio!

El juego de la ciencia

2009-11-12T16:45:00.001+01:00

Carlo Fabretti, hace una muy interesante reflexión en su artículo en Público, con este mismo título. En el desarrolla la ideade que la "fantasía especulativa" o ciencia-ficción pueden ir de la mano, cuestión que a algunos nos es especialmente querida.
De hecho, Miquel Barceló es uno de los más serios representantes de esta corriente de que la ciencia-ficción sirve para divulgar la ciencia. Hay incluso escritores de ciencia-ficción que la han expresado públicamente como Gabriel Guerrero, en estas mismas páginas.
Fabretti lo expone con claridad:

Las imágenes evocadas por Verne y las plasmadas por Kubrick son mucho más que un adorno o un espectáculo: son, como la poesía y la pintura del Renacimiento, la expresión de una nueva visión del mundo.

Carlos Muñoz

Darwin vs. Creation

2009-11-11T10:07:00.002+01:00

Estamos en el aniversario de Darwin y merodeando por la red me he topado con esta entrada de misteriolondres (gracias Mariko), donde se reseña la película Creation dedicada al insigne revolucionario del pensamiento, le pese a quien le pese.
Parece ser que la película no ha gustado en EE.UU (los nuevos censores) por su choque frontal con el pensamiento único creacionista. He leído que el 44% de los estadounidense creen que Dios creó al ser humano tal como es hoy; así está el patio.
Os recomiendo vivamente que visitéis la página oficial de la película, que es una auténtica maravilla. De verdad, impresionante la estética que tiene, yo no he visto nada parecido.

Jorge Ruiz

Hace 75 años...

2009-11-10T09:45:00.001+01:00

... nació Carl Sagan, sin duda uno de los más populares divulgadores de la ciencia en general, y de la Astronomía en particular, de la historia moderna.
Nació en New York el 9-9-34, falleciendo el 20-12-96 tras una larga enfermedad. Con más de 30 libros a sus espaldas, la mayoría de divulgación, se atevió con la novela de ciencia-ficción Contact, posteriormetne llevada al cine por Zemeckis y protagonizada por Jodie Foster. En el 78 recibio el Premio Pulitzer de Literatura por su obra Los dragones del Edén.

Tras dos años de rodaje, se estrema la serie de televisión Cosmos, cuyos trece capítulos forman parte del libro del mismo título. La serie tuvo el acierto, entre otros muchos, de introducir una banda sonora espectacular, descubriendo al mundo al compositor griego Vangelis, el galardonado con el Oscar por la música de Carros de fuego.
Se calcula que a la fecha más de 500 millones de personas en sesenta países han visto la serie, y el libro ocupó el número 1 de la lista de más vendidos de no ficción del New York Time, durante ¡setenta semanas! En España se han realizado veinte ediciones, siendo aún muy demandado.
El estreno de la serie coincidio con un incremento de seudociencias (Von Däniken, Peter Kolosimo, Uri Geller o las series sobre OVNIS, por lo que represento una bocanda de aires fresco en la divulgación, compitiendo con los charlatanes en audiencia. Por ello, fue muy critcada precisamente por estos vividores, ya que se les enfrentaba en un medio de masas y aportando numerosas pruebas que rebatían sus insensatas teorías.

Jorge Ruiz

¡De pena!

2009-11-09T08:22:00.002+01:00

Morodeando por los alrededores de la Hispacon, tal que uno de aquella especie tan..., bueno, simpática de Star Wars, me encontré con la fotografía que antecede a esta líneas.
Sobran los comentarios. Estudié a fondo la cartelera de Huesca y no existe ni un solo cine. Espero que ninguno tengamos que cerrar.
En otro orden de cosas, felicidades a esa pléyade de buenos colegas que se han llevado en la maleta un Ignotus: Ismael Biurrum, Emilio Bueso, David Jasso, Marc Soto, Sergio Mars,...
Vuelvo a Madrid y llegamos con 15 minutos de retraso y la señorita del micrófono nos informa del compromiso de RENFE de devolver el dinero. ¡Pues miel sobre hojuelas!

Por la tarde aprovecho mi soledad familiar y me voy al cine a ver Pandorum la cual recomiendo a todos los de NOCTE, especialmente a mi amigo Jasso.
Un vídeo puede ayudar.

Análisis sesudos habrá seguro entre los amantes de la ciencia-ficción y del terror, pero yo solamente he mirado como espectador. Ya os leere.

Jorge Ruiz

José Luis López Dios

2009-11-04T09:23:00.004+01:00

A resultas de la promoción que hicieron en la tele de Sigo como Dios, iba pensando hace unos días a qué actor español pondría en el papel de Dios. José Luis López Vázquez, me dije sin pensar. Y di en imaginarme a José Luis López Dios apareciéndoseme y, entre aspavientos y ojeadas libidinosas a las tetas al paso, encomendarme alguna misión desproporcionada.

“Si amigo Besa, sí… Me hace usted una catedral, pero una señora catedral, de-las-de-antes…” Me diría Dios, desencajando la boca en cada vocal y moviendo los ojos que parece un loco. “Pero…pero…”, alcanzo a farfullar. José Luis López Dios se planta, cierra los ojos y gesticulando histriónico me replica… “Ni pero, ni para, ni le-ches… Que tu no sabes con quién estás hablando, ojito, mucho ojito”. Y me ametralla a capones en el cogote, cual si yo fuera Luis Ciges o Manolito Lopez Bur.

Antiguamente, los cristianos visualizaban a Dios como un monarca de ojos severos en el centro del lienzo. Te movieras donde te movieras Dios te seguía con la mirada del juez Garzón (bueno, bastante más acojonadora que la de Garzón). Con el renacimiento llegó el Dios-Zeus, señor del universo, barbas luengas y canas al viento. Poco a poco los europeos hemos ido suavizando a Dios. No así otras culturas. Los árabes ni osan, supongo que los japoneses tienen un bello haiku caligráfico que traducido viene a ser “lo indecible”, los demás a saber…

Decía que lo vamos humanizando. Conforme la sociedad se torna laica, Dios empieza a encarnarse en gente normal que viste con chándal. En América, es habitual que Martin Sheen haga de presidente y Morgan Freeman de Dios. Morgan lo clava. Pero la verdad es que a la imaginería patria le pega más José Luis López Vázquez. De lo que se trata es de normalizar a Dios, humanizarle en extremo pero con un fondo sobrenatural. Y eso es lo que le pasaba a José Luis las más de las veces.

Servil hasta el bochorno, pegajosamente calenturiento, sobón, irresponsable, con esa patética propensión a dárselas de culto cuando lo único que ha leído es las cartas a la sexóloga de las revistas guarras. Un bocazas pardillo, un perdedor que juega a ser un aprovechado. Llama la atención que un sujeto de tamaña infracatadura moral haya devenido el estándar de español más querido y aplaudido. El reflejo esperpéntico del español medio ya le pongas de hijo de un marqués, periodista de provincias organizando el Día del Pobre o padrino pastelero de familias multitudinarias.

No hay por donde cogerlo.

Pero hay algo al final de sus ojos que hace que le presientas noblote. Huele bragas pero legal, servil pero entrañable, cobarde cual gallina pero bien capaz de regatearle al atracador pese a tener la navaja al cuello. No sé… Pero como que le veo haciendo de Dios. No me lo explico.

Luego se murió y soñé que sí, que en efecto José Luis López Vázquez era Dios. Se me aparecía y me ordenaba construirle un templo, me satisfacía algún delirio de grandeza que a la postre haría de mi un desgraciado, o me condenaba a no poder decir sino la verdad y esas cosas que suele antojársele a Dios en las películas.

En mi sueño terminé en lo peor: José Luis López Dios me mandaba lo de la catedral. Me lo suelta Morgan Freeman y me acojono hasta el infarto, o me abrumo y lloriqueando le digo que yo no, que vaya donde mi hermano que es aparejador… Pero siendo José Luis me lo tragué… Total que pensé que una catedral de las de antes seguro que no me salía ni en diez vidas, pero una nave en el polígono, con algún detallito meritorio en plan chapuzas, un punto macarra con su letrero en inglés que ponga “Catedralation”… Sin licencias de obras ni nada, claro… pero su barecito y sus santas escandinavas en bikini marcando un culo escandaloso… Una cosa sin pretensiones, con su armadura medieval de hojalata, toros disecados, calderos gallegos de cobre por aquí y platos “recuerdo de Cuenca” por allá, pues ya sería yo más capaz, vaya que sí.

Y fijo que al cabo de lo convenido bajaría José Luis López Dios y, a punto de estallar de satisfecho, me diría: “Sí señor, una catedral como Dios manda”, con los ojos desorbitados clavados en el culo de las santas...

Luis Besa

Patadas al diccionario

2009-11-03T07:44:00.002+01:00

Es el nombre de un sitio que ofrecemos como recomendado y que deberíamos visitar todos los amantes de la buena escritura.
Hace unas semanas dedicaban la siguiente patada al diccionario.
La noticia publicada en la web de la SER decía:

Hawking deja la ’silla de Newton’ en Cambridge El físico británico abandonará esta semana uno de los puestos académicos más famosos del mundo

Sin embargo, la noticia original (REUTERS) en inglés era "chair", que se puede traducir por "cátedra" que es la que poseía en la Universidad de Cambridge.
Se podían haber dado cuenta de que a Hawking le resulta muy difícil dejar su "silla".

Carlos Muñoz

Lágrimas de Eros

2009-11-01T09:52:00.002+01:00

Ayer llevamos a los niños a un taller en el Museo Reina Sofía, cosa que solemos hacer dos o tres veces al año. La verdad que no se muy bien si es por su formación o porque así tenemos un par de horas libres nosotros.
Nos fuimos de paseo hasta el Tyssen, menos de un kilómetro, pero realmente maravilloso. El Paseo del Prado, con su arboleda teñida de colores otoñales, es el acertado espacio para colocar las esculturas de Manuel Valdés (ver curriculu m).

Llegamos a las tan promocionada exposición las Lágrimas de Eros (video). Numeroso público hacía cola para contemplar unos cuadros que se presumía que eran la exaltación artística de Eros.
Me ha decepcionado. Me pregunto que es lo que hace un Comisario de una exposición ¿juntar cuadros? ¿saber quién los tiene para incluirlos en el catálogo? ¿escribir unas letras a colgar en los muros e ilustrar a los pardillos que acudimos a deleitearnos ante dicha exposición?
Algunas perlas explicativas:

La naturaleza de Eros que se despliega en nuestra exposición es, como la sexualidad infantil según la clásica interpretación de Freud, pervesa polimorfa.
En el capítulo "El beso", los amantes luchan por superar sus límites individuales para fundirse en un solo ser, y esa fusión entraña una violencia abierta o latente, una pasión canibal por devorar al otro o por vampirizarlo.

Las cursivas es del que ha escrito los textos.

Comienza el recorrido de la exposición con dos cuadros sobre "la caída", con Adán y Eva separados por un árbol donde se enrosca la serpìente. A partir de ahí solamente vemos mujeres con serpientes, seduciendo a santos varones, ninfas que atraen a la muerte en el agua. Y nos ilustran de la siguiente manera:

[...] los artista modernos se centran en la complicidad entre la mujer y la serpiente.

Lamento que mi mentalidad racionalista me lleve a ver en toda la exposición el concepto que los artistas del XIX y el XX tenían sobre la mujer: vinculada a la serpiente, tentadora, malévola, sutil, envolvente de un pobre "Adán" sometido a los caprichos femeninos. La Iglesia estaba encantada de esta visión. No quiero entrar en el valor artístico de Courbet, Warhol (que firma la fotografía del vampiro) o Bernini entre otros. Me siento tan aplastado por la realidad que no he tenido ojos para valorar un trazo, un color, un conjunto o una fotografía.

Por otra parte destacar que hay una sala dedicada al martirio de San Sebastián, muerto a flechazos por su propios soldados, del que se dice que es el icono gay. ¡Ah! no existe el erotismo femenino, ninguna alusión a las mujeres que se aman.

Sin embargo, mi bagaje cultural ha aumentado algunos bytes, he aprendido algunas palabras que desconocía: algamatofilia (muñecas y maniquíes), dacrifilia o dracrilagnia (deseo suscitado por las lágrimas) o la tricofilia (obsesión por la cabellera).
Desandamos el camino para buscar a los retoños comentando el fondo del asunto. En el Reina Sofía esperamos unos minutos contemplando una exposición de Richard Serra que casi me tira de espaldas (no se si de asombro o incredulidad), que en palabras del crítico Hal Foster es

una estructuración de materiales para motivar un cuerpo y demarcar un lugar.

Reconozco que no entiendo lo que me quieren decir.

"Hola niños, ¿qué tal?", y la ilusión, las sonrisas, "quiero volver", "que hay de comer, tengo hambre" (son las 2 de la tarde), me devuleven a la realidad y nos marchamos a dar cuenta de un suculento cocido madrileño otoñal.

Jorge Ruiz

¡Las fotos, por fin!

2009-10-31T18:31:00.008+01:00

Estas son algunas de las fotografías recuperadas de la Semana Gótica. De izquierda a derecha, Ismael (que glosó la figura del premiado), Somoza (que se glosó a sí mismo) Y Francisco Torres (que ilustró a los presentes sobre el trabajo de los traductores y desveló que el libro de Lovecraft, debería haberse llamado "El mito..." y no "Los mitos..." puesto que en inglés es en singular, pero los intereses comerciales...).

Y aquí, de izquierda a derecha con David Jasso, Ismael Biurrum y Víctor Conde. Los autores, fieles a su obligación de promocionarse, iban (más o menos) de góticos, ¡pero no consiguieron despitarme!
¡Ojo a la corbata de David!

Jorge Ruiz

¡Bien por NOCTE!

2009-10-30T08:16:00.006+01:00

Anoche tuve la oportunidad de asistir (en el marco de la Semana Gótica de Madrid) a la entrega de un premio algo especial, concedido por NOCTE.
Premiar a un traductor en los tiempos que corren es un acto de valentía y reconocimiento a una labor difícil y poco valorada (¿a que tenenos en la cabeza algunos nombres de editoriales?).
El premio fue concedido a Francisco Torres Oliver, muy conocido por su original traducción de toda la obra de Lovecraft. El premio honorífico consistía en un diploma y una original escultura en metal de José Azul. Una cucaracha terrorífica con el caparazón en forma de plumilla de escritor decimonónico.
Tuve la oportunidad de conversar con viejos amigos (ya sabéis, cervecita por medio), a los que he tenido el privilegio de haberles publicado su primera obra: David Jasso, Ismael Biurrum, Víctor Conde,... Quedamos en vernos en Huesca y quizás con mesa y mantel.
¡Buena gente, sí señor!

Jorge Ruiz

PD: ¡Socorro! no consigo colocar las fotos de los impresentables. Bueno mañana, a ver si encuentro el cable USB (¿por que no los harán universales?)

Las noches de Galileo

2009-10-24T20:20:00.009+02:00

Nebulosa de Orión, en la constelación del mismo nombre, un criadero de estrellas.

Las noches del 22 y 23 se han celebrado La noche de Galileo, enmarcada en el Año Internacional de la Astronomía a nivel mundial. Me tocó ir a Mérida y compartir unas horas de charla y observación nocturna con unos ciudadanos extremeños.
Estas noches han concitado la asistencia ede decenas o cientos de personas (depende de los lugares), desde Australia hasta Alaska.

M13, un cúmulo globular,formado por más de un millón de estrellas.

Estas imágenes fueron algunas de las que pudímos ver por los telescopios y en proyección en una pantalla. La noche estaba buena, con una atmósfera bastante limpia como consecuencia de las lluvias de días anteriores.

Esta (para el que no la identifique), es el cúmulo M45, más conocido como las Pléyades, o a nivel popular, las 7 hermanas o las cabrillas. Hay muchos dichos populares que hace referencía a este objeto desde los tiempos en que romanos y griegos comenzaron a fijar en el cielo sus necesidades de calendario fiable. Con su aparición en el firmamento comienzan las tareas de labranza, caza y pesca.
Las fotografías están realizadas por aficionados ya que, desgraciadamente, el ojo humano no puede percirbir tal belleza en el firmamento y tenemos que recurrir a la emulsión del papel fotográfico y, actualmente, a los chips de las máquinas digitales.
Os dejo con un espectacular reportaje realizado con la técnica de time laps, que consiste en dejar fija un máquina fotográfica que de forma automática tirar una foto cada x segundos o minutos. Luego se monta con algún editor de vídeos y ¡voilà!

Viaje alucinante by Daniel Lopez from caliu on Vimeo.

Jorge Ruiz

¡Glorioso!

2009-10-19T18:23:00.004+02:00

Aunque os parezca extraño, voy hablar de lo bien asesorados que están los fabricantes de coches cuando pretenden vender uno en un país hispanohablante (gracias Carmen por pasarme la info).
La foto de arriba es el último modelo lanzado por Mazda para el segmento más elemental de clientes; LAPUTA, que sí, que es verdad. Además parte de la publicidad es esta.

El Laputa ha mejorado su seguridad y ampliado su interior.

Vale, vale no hagáis chistes fáciles, claro que el pensante de la marca se habrá vuelto mico enfocando los reclamos pulicitarios.

Bueno, pues este es de Nissan y se llama MOCO (estoy que me parto al escribir esto). Y su reclamo:

El Moco lo puedes guardar en cualquier sitio

De verdad, en serio, chachi piruli, no me lo podía creer, y además de color verde (¡ja, ja, ja!).
Apagar la luz cuando salgáis.
Jorge Ruiz

De Hypatia a Kepler

2009-10-15T10:14:00.007+02:00

El pasado fin de semana me ví Agora, Los Sustitutos y G. Force. Esta última me decepcionó un tanto, pues en el cine al que voy no tienen 3D y la principal gracia de la película debe ser esa, cobayas entrando y saliendo de la realidad. Los Sustitutos me pareció una magnífica serie B. Agora, bueno, distraída.

(No sabemos si los que la vejaron, se la imaginaban así)

En realidad lo de Agora me viene a huevo para explicar algo que tengo en la cabeza desde hace ya unos meses: el aristotelismo. Una de las tramas de la película es el proceso intelectual por el que Hypathia pasa del geocentrismo de Ptolomeo al heliocentrismo de Aristarco y de ahí, finalmente, a las órbitas elípticas de Kepler.

Se trata de una magnífica licencia histórica que nos enfrenta a la pregunta de por qué, siendo matemáticamente más consistente el heliocentrismo, la humanidad se empecinó durante la friolera de 1.700 años en considerar que no, que el centro del universo era la Tierra, y que permanecía inmóvil recibiendo el homenaje de estrellas y planetas.

Al respecto, la explicación más utilizada es de naturaleza bíblico religiosa. La Tierra era el centro por ser el centro de lo creado por Dios. La realidad, en cambio, tiene mucho más que ver con el aristotelismo.

El problema de poner a los cinco planetas y la Tierra orbitando alrededor del Sol, amén de que igualmente precisaba un movimiento complementario de los planetas para encajar (aunque bastante menos aparataje que las formulaciones helicoidales de Tycho Brahe, el último gran astrónomo tolemaico), era de índole científica: la necesidad de explicar el movimiento.

Y es que hasta Galileo y, especialmente, las leyes de atracción gravitatoria de Newton, los humanos carecieron de una explicación solvente del movimiento. Debían encajar los movimientos astrales en su corpus físico, y al respecto, el más sofisticado y solvente que poseían era el de Aristóteles. El acierto y el fallo de Aristóteles era que explicaba bien la causa pero no tan bien la observación. En efecto, Aristóteles postulaba que todo cuerpo tiende a su lugar natural (de ahí que un kilo de plumas “cayera más despacio” que un kilo de plomo). Dicho lugar natural era el resultado de la composición del elemento (la materia prima), que a su vez era una combinación de los cuatro elementos primordiales, agua, aire, fuego, tierra (y el éter, del que se componen las estrellas). Un cuerpo en el que dominase el elemento acuoso quedaba flotando en el agua, si prevalecía lo gaseoso, tendía a elevarse y no digamos si era fuego. En cambio, lo terreno se hundía hasta el mismo centro del planeta.

El problema del heliocentrismo era que obligaba a sustentar un modelo físico radicalmente distinto… y entonces ¿Qué causaba el movimiento? ¿Por qué los sólidos se caen al suelo? Por supuesto, contrapuesto a la realidad, el aristotelismo fallaba más que una escopeta de feria, las contradicciones y contraejemplos abundaban, pero era un física sencilla que asociaba unas causas a una dinámica del movimiento y que explicaba más cosas que las teorías rivales. Así hasta que alguien pensó, miremos primero y ya daremos explicaciones causales después (si podemos). Es lo que se llamó la nueva ciencia, un movimiento antiaristotélico, que daría origen a la ciencia tal como la entendemos hoy.

También influyó, y mucho, la popularización de teorizaciones físicas alternativas a Aristóteles y basadas bien en Platón, en un dualismo a lo Descartes, bien en el atomismo de Gassendi, un pensador hoy olvidado pero de fenomenal impacto en las élites culturales de la época. Otro factor determinante es el abandono del tomismo como teología madre de todas las demás. Pero ante todo, lo que realmente ganó fue el utilitarismo. Para el caso es lo mismo, desde entonces, la ciencia es un veamos primero y teoricemos después. Este es el verdadero cambio, y de ahí las enormes reticencias que encontró el heliocentrismo.

Luis Besa

No a las tijeras en la Ciencia

2009-10-07T01:55:00.001+02:00

Lo prometido es deuda.
Mi razón principal es que con los recortes de las inversiones en Ciencia (I+D+i) es imposible modificar el modelo económico que tenemos en este país.
Basarnos en el ladrillo y en la llegada de turistas, es ir en contra de lo que una sociedad avanzada debe aspirar: productividad no vinculada a la no cualificación de los trabajadores (investigación), nuevas técnicas e industrias tecnológicamente más avanzadas (desarrollo), y conseguir nuevas aplicaciones que aumente la calidad de vida de los ciudadanos (innovación).
Para ello es necesario tener fondos suficientes para que, además, nuestros jóvenes científicos no se vayan del país.

Jorge Ruiz

La ciencia sin tijeras

2009-10-06T01:56:00.004+02:00

Que las redes sociales es un fenómeno imparable en la movilización ciudadana en torno a iniciativas de uno u otro signo, es archisabido.
Traigo a colación una iniciativa de Javi Peláez que usando su blog cultural, La aldea irreductible, nos convoca a todos a que el próximo miércoles 7 (es decir mañana) todos los que estén en contra del recorte presupuestario para la Ciencia en este país, explique en su blog una razón por la que no se debe usar la tijera. También se puede usar Twister o Facebook.
No es ninguna inicitiva de tipo político, sino que pretende mostrar al Gobierno que los recortes en ciencia no....
¡Uf! casi explico mi razón. Mañana sí.
Solamente deberéis entrar en irreductible.es es dar los datos de vuestro blog/web para que se pueda recontar después.

Jorge Ruiz

Gracias a la vida

2009-10-05T13:22:00.004+02:00

Gracias a la vida, que me ha dado tanto...amigos/as, hijos con risas y llantos, mujeres que he amado, libros que he escrito y árboles que he plantado.
Te recuerdo... amiga.

Jorge Ruiz

40 años

2009-10-04T17:45:00.005+02:00

Tenía pensada esta entrada para el martes pero como me la pisado Público, pues os dejo unos comentarios, y os recomiendo la visita al diario.
El 6 de octubre de 1969 -hace 40 años, ahí es nada-, visitaban nuestro país los tres astronautas de la NASA, Edwin Aldrin, Michael Collins y Neil Armstrong, los que fueron a la Luna por vez primera (conviene señalarlo ya que aún colean los que dicen que fue mentira ¡¡Buff!!).
Una de las cosas más sabrosas, es que NODO (si alguien que anda por aquí es demasiado joven y no sabe lo que era, pinchar aquí) decía que "gracias a que los españoles descubrimos Ámerica, hoy ellos han ido a la Luna".
Sin más comentarios, os recomiendo su lectura

Jorge Ruiz

Raro, muy raro ¿no?

2009-09-29T12:32:00.005+02:00

Hace unos días estuve en la inauguración de ¡una librería! Si, así, entre admiraciones. En estos tiempos que alguien se atreva a a poner en marcha un negocio dedicado a la venta de libros es raro.
Pero si además esta librería es ¡¡¡de ciencia!!! pues que queréis que os diga: muy raro ¿no?
Me acompañó Gabriel que quería registrar con sus ojos tamaño evento, y conocer a las audaces féminas que se han atrevido a ello: Gara y Lara.
Les deseo mucha suerte y os dejo en enlace de aquilaciencia.es

Vaguedad de vaguedades y sólo vaguedad

2009-09-28T10:30:00.008+02:00

(El Roto)

El The Guardian Hay Festival Segovia, que se celebró este fin de semana, basa su éxito en traer 150 personajes de la literatura, la farándula y la cultura (caso de no ser lo mismo), reunirlos en conversaciones alrededor de temas preferiblemente interesantes, y facilitar el contacto de dichos autores con el público con la máxima interacción valiéndote de lo bonita que es Segovia y lo bien que se come.

De estos 150 personajes de la cultura, estoy seguro que 146 sabían algo más del libro electrónico que los 4 que el viernes les tocó perorar del “presente y futuro del libro electrónico”.

El presidente de Cedro me dio la impresión de que no sabía dónde estaba (aunque esa es la impresión que me da siempre, que flota)

Suso del Toro, novelista y autor de la audaz hagiografía Madera de Zapatero, dijo que le parecía bien, pero que no se apaña mucho con esto del iphone –sic-.

Javier Jiménez, editor, dijo que él tiene un papyre pero no lo usa.

Ignacio Latasa, a priori del partido del ebook, parecía saber algo más, parecía. Por lo menos, el chaval, sacó un e-book enseñándolo a la concurrencia mientras declamaba con solemnidad: “Señores, he aquí el ebook”

(Grandísimo ¡Ahhhhhhhh! de estupefacción en el auditorio, vivas a las autoridades y al progreso…. Jaleo en las últimas filas al desalojar a varias señoras desmayadas de la impresión…)

Miren que he estado (y en algunos casos hasta participado) en mesas redondas sinsentido, en actos patéticos, en las bobadas más variopintas… Pero superar la del libro electrónico del viernes, me va a costar… No hubiera pasado nada si fuera una tertulia de café entre este y el otro. Pero resulta que estamos en uno de los eventos literarios de más empaque y entre el auditorio se contaban no menos de 20 editores, decenas de autores angustiados con que el día de mañana, con lo vacilón que queda posar con el libro para el periódico local, haberse de conformar con enseñar el pincho USB… Luego periodistas de la cosa, expertos, informáticos…. En fin, auditorio de lujo para unos ponentes de pacotilla. Daba la impresión de tener a unos novicios en el proscenio predicando a los canónigos sobre cómo se cobra un estipendio. Bastante penoso, la verdad.

El respetable se cabreó, lógico. Hasta un ponderado autor como Gabriel Guerrero, salió despotricando. Jorge Ruiz, de Equipo Sirius, muy impresionado, no volvió a ser el mismo hasta varios cubatas después, el presidente de los editores de Madrid, meneaba la cabeza pensativo… Tremendo.

Suso del Toro y Cia se equivocaron. Pensaron que su auditorio estaría formado por esas ancianitas que asisten a sus bien pagados bolos en las “universidades de la tercera edad”, a las que con paciencia y tesón hay que explicarles que Cela era mal hablado pero buena persona. Intentaron vender un mensaje de tranquilidad y algo escéptico, para terminar concluyendo que bueno, sí, habrá que hablar de este tema…

Y yo ya no sé qué pensar. Está claro que el libro electrónico es más que un fenómeno coyuntural como la “termomix” (desafortunada comparación del señor Jiménez, que dijo que sí, que bueno, que el tiene una termomix y que nunca la usa, del mismo modo que tiene un papyre y tampoco, pero en este mundo hay gente para todo y nunca se sabe, aunque puede ser que sí, y puede ser que no, y que él creerá en la cosa cuando Stephen King saque a la vez en papel y en e-book su último libro- sic- ). Pienso que el libro electrónico es una realidad, y que el problema que plantea es como rentabilizarlo en una sociedad acostumbrada a disponer gratis los contenidos digitales, por un lado, y en un sistema de distribución comercial muy apegado al objeto físico como bien y que además actúa de filtro cualitativo necesario entre oferta y demanda, por otro. Pienso también que una sociedad sin cientos de miles de librerías ni tiendas de discos es una mierda de sociedad, y sí, en el fondo, confieso que me mola salir en el periódico local con cara de gafapasta enseñando mi última novela y me da que no saldré igual de favorecido sujetando un pincho USB tratando de convencer al personal que allí hay 400 emocionantes páginas. Con mi madre no va a colar, ya os lo digo ahora.

Por lo demás, y hasta ayer, pensaba que no tenía ni p*** idea del e-book. Sólo sé que desde que padezco presbicia veo con mejores ojos estos cacharritos que puedes leer a oscuras y con comodidad, que te ahorran un montón de espacio en casa y que aunque ni ciego de DYC pago 22 euros por el trhillerazo de moda de Pernilla Metesakensen, lo mismo si me gasto cuatro en descargarme el tostón. Ahora bien, si detraigo 18 euros de la cadena económica sobre un bien de valor hasta 22, aquí hay algo que no cuadra.

Lo que está claro es que el sector editorial debe tomarse este tema bastante más en serio. Por su bien, digo…

Luis Besa

HAY FESTIVAL

2009-09-25T09:33:00.004+02:00

The Guardian Hay Festival Segovia 2009 acogerá este año debates con otros escritores españoles como Luis Goytisolo, así como a autores de la literatura inglesa contemporánea como Martin Amis, MJ Hayland y Mónica Ali.
Segovia también se abre al debate sobre el mundo digital con la presencia, del reconocido blogero Francis Pisani; a la reflexión sobre arquitectura sostenible y diseño con Martha Thorne, directora ejecutiva de los prestigiosos Premios Pritzker, considerados como los premios Nobel de la Arquitectura; y al recuerdo de los veinte años de la caída del Muro de Berlín con la presencia del filósofo y politólogo checo Vaclav Belohradsky.
Zena el Khalil, Isabel Fonseca, Ron Leshem y Jenny Valentine serán otros de los invitados a la cuarta edición del The Guardian Hay Festival Segovia 2009, que contará con la presencia del biólogo y catedrático de genética Steve Jones, quien repasará la obra del padre de la biología moderna, Charles Darwin. Philip Glass (viernes, 25); Russian Red (sábado, 26); y Courtney Pine, (domingo 27), protagonizarán los tres conciertos de esta nueva edición del The Guardian Hay Festival Segovia 2009.

Luis Besa

Besos de aire y sueño

2009-09-17T09:49:00.007+02:00

Un cursillo sobre autoestima, sobre control de personas agresivas, sobre autocontrol de nuestra propia ira. Quince personas en círculo. Hace frío; ya está avanzado noviembre. El lugar no es el más adecuado; sillas duras, de madera contrachapada, donde nuestros alumnos intentan acomodarse durante el día. ¿Cómo queremos que se estén quietos? Ningún culo decente aguanta esta rigidez mucho tiempo. La ponente habla con un tono muy estudiado, casi perfecto. Las palabras surgen entre sus labios con una fluidez envidiable; flexión de la voz, giros, variaciones sutiles de la entonación. Igual que las bebidas isotónicas, sus palabras son isotónicas y nuestros cerebros las absorben con rapidez. Sabe lo que se hace:

“¿Camino? Ser buenos, pacientes, comprensivos, disciplinantes y tolerantes a un tiempo. Saber cuándo es tiempo de garrotes y tiempo de abrazos.”

Y tú estás a mi lado, pelo cobrizo y ensortijado, nariz algo respingona, adornada con multitud de diminutas pecas. Igual podíamos estar en Edimburgo o en Dublín. Pasarías desapercibida. Los dos pasaríamos desapercibidos. Aquí no, ese rostro no. Eres deportista; evidencias, en la dureza aparente de tu muslo, en tus hombros bien torneados, perfectamente alineados en una espalda recta; y además hueles a jabón, no a colonia. Respiras despacio y parpadeas más despacio aún. Pareces atenta al discurso que revolotea desde el otro extremo del diámetro. Pero sabes que te estoy mirando a hurtadillas, que busco la menor ocasión para dibujar con el movimiento de mis ojos tu perfil puro, limpio, desde esa frente ligeramente lanzada hacia adelante hasta tus manos que reposan sobre el cuaderno de notas. Y en el camino, tu pecho, como se dice al uso, “turgente” o, también, “generoso”, sonriendo dentro de ese jersey burdeos de cuello alto. Hemos sido pareja en una actividad de grupo; todavía queda alguna gota de sudor del esfuerzo para que mis ojos no gritaran cuando se encontraban con los tuyos. Te sentías segura y disfrutabas viendo mi azoramiento infantil, cómo perdía el hilo de mi discurso cuando sonreías sin pestañear; y entonces tu sonrisa se hacía más patente y yo me rendía y te pasaba la palabra porque las mías me sonaban huecas, estúpidas, irreales.

Pero ahora estás pendiente de otro discurso. Este, sí, perfectamente construido. Y yo me evado de esa red de palabras donde no quiero quedar preso, cojo el bolígrafo y comienzo a escribir:

¿Cómo llegar a tu corazón? ¿Dónde está la llave del baúl de los sentimientos? Y la caja de Pandora de las emociones, ¿dónde quedó olvidada? Te siento tan cerca… te siento tan dentro… Deja entreabierta tu puerta. Pon aceite en la candela de la vida.

Debo hacerlo. Debo hablarte. No quiero una duda en mi pensamiento. Y sé cuál será tu respuesta. No suelo equivocarme. Nunca me equivoco; en el fondo de mi corazón nunca me equivoco. Siempre temo el “no”; siempre espero el “no”. ¿Cuándo cambiaré y empezaré a ser mejor yo, más yo?

Me siento lejos. Un atardecer. El mar. Frío junto a la orilla. Conversar. Ver cómo el sol te ilumina los ojos. Todo sigue. ¿Cómo penetraremos el uno en el otro?

A tu lado me siento confundido. Creo que me estoy equivocando. Eres sólo un espejismo, pero… ¡tan hermoso! ¿Qué guardas dentro de ti? Me gusta la elegancia de tu porte. ¿Es todo un engaño de mis sentidos? ¿Por qué siempre pretendo conoceros a través del cuerpo? Te mueves, reposas, me admiro ante tu pose, tu gesto. Y sueño. Sueño contigo más cerca de mí, desnudando sentimientos a la vez que te quito la ropa. Poco a poco, saboreando cada momento, cada paso, cada prenda que cae. Y llegamos a donde anhelamos llegar. A tu plena desnudez. Y recorro con mis ojos, con mis manos, superficies y rincones de tu cuerpo. Y descubro maravillado esa otra tú, esa mujer que aparece sobre tu piel cuando toco, cuando palpo las esquinas de intimidad que hay en ti.

Déjame que juegue con tu pie. Déjame soplar suave sobre tu pierna; déjame llegar, llegar apenas, sí, a la gruta sagrada de la ninfa, yo, fauno en mi delirio por ti. Mi lengua contra tu sexo, mientras el aire entra y sale, tiritando y con premura, de tu boca; mientras tus pechos, ahora descansando sobre la cama de tu cuerpo, suben, intenta escapar, caen para volver a levantarse, con el dedo índice de su pezón apuntando hacia el cielo de una habitación, quizás anónima, pero desde ahora inolvidable y querida.

Busco conocerte ahí, desnuda debajo de mí, desnuda a mi lado, con todos los labios de tu persona sonriendo a la vida, quedamente, con profundidad, con sabiduría. Sabes quién eres, sabes dónde estás, sabes dónde me he colocado yo, dónde me descubro al quedar desnuda mi persona ante ti.

Te alejas y vuelves. No tengas miedo. ¿O soy yo que leo cada movimiento, cada gesto? Me equivoco, no puedes ser verdad. Tú, desnuda, abierta, natural, entregada, no existes. Eres fruto de mis anhelos, de mi profunda soledad. Te he creado, como demiurgo, a mi complacencia. Tu cuerpo es real, muy real; pero tú no lo eres. No existes como persona viva, auténtica. Estás a mi lado y, en realidad, no existes. Nunca existirás. Yo te forjé y deberé asistir a tu desaparición. Cuando nos levantemos, cuando hables, todo habrá acabado. Y yo romperé estos folios. Palabras que sólo manifiestan mi deseo, mi tremendo deseo de existir, de sentir la vida, de encontrar un sentido a este día que muere antes de que otro nazca. No eres para mí, lo sé. Pero mi intención es quedarme así, desnudo de ti, como llegué. ¡Cómo duele el calor de la vida cuando la tienes tan cerca!

Rojo sangre en tus labios; rojo sangre en tu cara. Ellos miran. Sabes que lo saben. Rehuyes el contacto accidental conmigo. Temes que todos se den cuenta. Pero tú sabes que lo sospechan. O quizás la conciencia de esta realidad que ahora nace te inquieta. ¿Qué se ha descolocado en tu vida? ¿Y en tu corazón? Déjate llevar. ¿Sientes ese gusanillo que te mete cosquillas en el estómago? Deja que te corroa, que se adueñe de ti. Disfrutarás. Encontrarás que la vida tiene muchas facetas. Una puedo ser yo, los momentos que vivas junto a mí. Relaja tu tensión. Tenemos tiempo. Hazte poco a poco a la idea. ¿Por qué te cuesta soñar? ¿Te asusta? ¿Temes encontrar una ventana nueva hacia la felicidad? Si supieras cuántos lugares por visitar, cuántos secretos que contar, tantos y tantos atardeceres que ver juntos… Te dibujas en el fondo de la caverna. Veo tu sombra sonreír. Acércate. Deja que te acaricie. Deja que tu sombra me rodee, me posea, me abrace. Un beso. Sólo un beso, aunque sea aire, aunque sea viento, aunque sea sueño.

José Luis Hellín

Me gusta, sí señor, me gusta

2009-09-16T11:13:00.007+02:00

De vez en cuando, y a pesar de algún pescozón que me dan, hay ciertas alegría que le hacen a uno darse besitos delante del espejo. La promesa del Almogávar, de Francisco Oliver, ocupa el segundo puesto mejor valorado en la Casa del libro por delante de Larsson, Falcones y compañía.

Me alegro por ti, Francisco, y espero que la valoración de los lectores continúe con el segundo que está pendiente.

Como regalo para todos podéis ver este video de las presentaciones en Teruel y Zaragoza.

Jorge Ruiz

Este libro es un joya

2009-09-15T11:20:00.005+02:00

Contra todo pronóstico, El informe Monteverde, de Lola Robles, cien páginas, me ha resultado una novela sensacional. Y como sospecho que este libro ha pasado desapercibido desde su publicación en 2005 voy a tratar de ponerlo donde en mi opinión se merece; en lo más alto de la CF de los últimos años.

Verán, una manera que los avispados editores tienen de pagarte los derechos de autor es abriéndote líneas de descuentos para adquirir otros libros del catálogo. Es el negocio de las cabras pues con cada libro que compras se van los derechos de cuatro ventas, pero, en definitiva, hay tratos peores en esta perra vida.

Digo esto porque de otro modo ni en el más descabellado día del malgasto se me ocurre comprarme el Informe Monteverde. La razón es la portada y la información externa. Ilustraciones a lo Harry Potter, clara apuesta por un lock juvenil, incluso la foto de la autora (espero que no le importe, después de todo pienso poner su libro por las nubes) parece la de una maestra de las que dicta a los alumnos de ESO exaltadas loas a Corea del Norte . Más obstáculos: La contraportada habla de un planeta, una lingüista y dos sociedades antagónicas, literalmente “un pueblo nómada alegre y amante de la música”, y de otro pueblo de seres ciegos y que se esconden en cavernas. Buff… ¿Hobbits contra orcos? Nada nuevo, ¿no?... A continuación da una serie de autores ingleses de los que no he leído nada y “que el estilo recuerda poderosamente a Ursula K. Leguin”, que no es santo de mi devoción. Sólo de pasada se te informa que el propósito del libro es “cómo la ciencia ficción y la fantasía pueden servirse de la lingüística para crear otro mundos”. Palabras mayores.

Sacrificar unas cuantas ventas por el Informe Monteverde fue, pues, un gesto de amor a la lingüística. Prácticamente le hice jurar al editor que no me tangaba, que no me llevaba un libro de niños marxistas enfrentados a sociedades maniqueas. Y aún así (como editor hablar con lengua de serpiente) no me fui tranquilo a casa. Dejo pasar unas semanas y empiezo con chasco. Robles nos introduce la historia con un recurso tan manido como la enciclopedia galáctica, el periodista interestelar que te pone en antecedentes sobre el personaje y tal. Mala pinta tiene esto…

Pero sigo. Sin embargo, desde la primera línea el libro desprende una prosa muy equilibrada, muy objetiva, un tono realmente selecto. Tras unas obligadas páginas introductorias y que acaso son lo peor del libro, el relato te lleva al viaje de Rachel Monteverde a la sociedad Aanuken del Planeta Paraíso. El proceso de adaptación de la xenolingüista a esa sociedad está bien relatado aunque los Aanukens son de postal y las cosas suenan demasiado a utopía hippy. Este inconveniente (por lo manido, no por lo hippy, que a uno le va Greateful Dead) se supera con una objetividad narrativa y la originalísima utilización de la lingüística como herramienta caracterizadora de ese universo. Y en el trasfondo, además del análisis de relaciones emocionales al servicio de la mejor comprensión de los Aanukens, está el misterio de los Fidhia. De algún modo, el lector intuye que la descripción del pintoresco pueblo hippy sólo persigue familiarizar al lector con la metodología para hacer lo propio con otra sociedad antagónica, la Phidia, cavernícolas ciegos, fundamentalistas religiosos y super-clasistas.

Pues no otro es el asombroso reto del libro, caracterizar una sociedad invidente a partir de la descripción de su manera de hablar. ¿Cómo es el lenguaje de un pueblo ciego, sin contacto con videntes, que durante generaciones ha creado modelos verbales exclusivos? Evidentemente, complejísimo, exhaustivo. Huelga decir que no estamos ante un libro hard. En absoluto. No hay guiños al genitivo en el indoeuropeo, ni a Strawson ni se precisa el más mínimo conocimiento previo de lingüística para disfrutar del Informe. Es, sencillamente, una maravilla y la novela más original de CF española que yo conozca. Se la recomiendo vivamente.

La autora evita ejemplarmente caer en el maniqueísmo, en los juicios de valor simples. Los personajes son potentes, complejos, reales… Elude el síndrome “efectos especiales” que a menudo saturan la CF de llamaradas, explosiones y chorradas. En su lugar, analiza con un escalpelo literario y lingüístico una sociedad y lo hace magistralmente. Cuenta una historia “real” valiéndose de la CF y lo hace con eficacia, estilo, elegancia.... Llegados aquí, me parece indignante que El Informe Monteverde no haya obtenido el reconocimiento que merece… Anda que no he leído trullos y para una novela que rompe moldes… Prestos a arreglar esto, le doy el Premio Besa 2009 Cum Laude.

El Informe Monteverde es, en definitiva, lo contrario de lo que parece. A primera vista, dirías que es un libro juvenil, un tanto manido en su planeamiento y sin pretensiones. Sin embargo, esta impresión topa con que aquí no hay tiros ni cataclismos, la trama se desliza a través de un tono frío, objetivo y calculado al milímetro donde las cosas son sensatas, medidas, de gran realismo situacional que te trasladan con comodidad, talento e inteligencia a la última parte del libro, que es donde se ventila de modo vibrante, la original, novedosa y bella historia que nos propone la autora…. Chapeu señora Robles.

A los editores felicitarles por no incluir ni la más mínima errata y pescozón de castigo por la inadecuada portada, que tanto engaña.

Luis Besa

Realidad aumentada

2009-09-10T08:46:00.012+02:00

En los últimos tiempo (ultimísimos, diría yo) se habla mucho de la "realidad aumentada". Para entender a que me refiero baste señalar que es el desarrollo de un nuevo software que aplicado a las cámaras de los móviles, te permite saber cosas sobre lo que estás enfocando.
En esta imagen una transeúnte enfoca el Museo Thyssen con su cámara, y esta le facilitas datos sobre el año de construcción o el arquitecto que lo hizo. Estos datos se pueden asociar a la imagen y circularla por la red si se quiere.
Hay otras muchas aplicaciones en este concepto de realidad aumentada. Como no podía ser de otra forma, los militares fueron los primeros en utilizarla y desarrollarla. Un soldado que combate en un entorno conflictivo urbano, verá reflejada en sus gafas (como cámaras) lo que hay alrededor de su posición.
La realidad supera la ficción. Crudo lo tienen los autores de ciencia-ficción.

Hay aplicaciones más prácticas, tales como la de esta foto. En ella se muestra Santiago de Compostela, lo que te permite saber cosas sobre la ciudad, monumentos interesantes de alrededor, donde comer, las líneas de autobús,... ¿Dónde quedaran esos mapas tan complejos de usar, con 28 dobleces, que no sabes en que bolsillo meterlos y que al final se rompen?
Más aplicaciones son las educativas. Y las primeras las Matemáticas. Por ejemplo, enfocar una poliedro y este se convierte en una figura 3D en la cámara, o cuando abras un libro, sale un profesor virtual que te explica la lección correspondiente. ¿Y que me decís de este simpático dinosaurio?

¿Ciencia-ficción? No, realidad aumentada

Jorge Ruiz

Metro 2033

2009-09-03T09:06:00.010+02:00

Acabo de finalizar la lectura de "Metro 2033", de Dmitri Glukhovsky y mis sensaciones son contradictorias.
Antes de meterme con la novela conviene señalar algunos datos sobre el autor. Dmitri Glukhovsky es licenciado en Periodismo y Relaciones Exteriores. Participó en la expedición rusa al Polo Norte, y actualmente trabaja como freelance para Russia Today's. Domina varias lenguas, entre ellas el español. En 2007 ganó el Encouragemente Award of the European Science Fiction Society del prestigioso concurso EuroCon en Copenhague precisamente por Metro 2033.
La trama se situa en el Metro de Moscú en el año 2033, después de una terrible guerra nuclear y bacteriológica con las consecuentes secuelas para la Humanidad.
Los supervivientes se esconden en el Metro (se vislumbra que debe haber otros en distintos Metros del mundo), creando una nueva civilización sin apenas recursos. Un lugar oscuro, túneles sin fin, estaciones fantasmales, criaturas de pesadilla y ningún metro corriendo por sus raíles.
Dmitri ha construido un mundo alternativo, reproduciendo de forma descarada los actuales conflictos. Hay organizaciones mafiosas que controlan determinadas estaciones; un grupo de nazis se reproduce en varias de ellas; confederaciones de ultrareligiosos en otras; toda un línea en manos de los neosoviéticos. Y la Polis, donde se alternan en el Gobierno los militares y los académicos.¿Y arriba? un mundo fantasmal dominado por seres producidos por las mutaciones genéticas.
La novela está construida como una road movie en torno al viaje iniciático del joven Artjom para prevenir a la red entera de terribles amenazas. Y aquí el autor se explaya con personajes que entran y salen y que dan luz a la trama.
Toda la novela está impregnada del miedo a la oscuridad, a lo dsconocido, sin saber muy bien de donde puede venir el peligro, tal como dice un pesonaje: "[...]en el túnel que no hay ratas, hay algo más peligroso."
La novela tiene grandes momentos de tensión que sin embargo decaen en otros capítulos. Se echa de menos una explicación de por qué se ha llegado a esta situación, lo que permitiría al lector situarse mejor.
En algunos momentos los personajes se refieren a los nombres antiguos de las estaciones y, paralelamente a los modernos, lo que a veces distrae. Es de agradecer los dos mapas del metro moscovita que se han impreso en las contracubiertas.
Existe un juego para PC, PS3, Xbox 360 que te hará disfrutar "del miedo"... si eres adicto a estos entretenimientos.

Leyéndola en un chiriguito de playa, con una cervecita, me ha entretenido.

Jorge Ruiz

Tolkien

2009-09-02T08:47:00.006+02:00

Hace 36 años falleció (me anticipo un año a la cifra redonda) Tolkien, el para muchos, padre de la literatura fantástica.
Autor de títulos muy conocidos, hay facetas de su vida no tan populares. Era extremadamente católico (lo que se refleja en sus obras, como no podía ser de otra manera), apoyó el levantamiento fascista de Franco y se sintió profundamente decepcionado por las reformas introducidad por el Concilio Vaticano II, entre otras.

Runas de Tolkien con su traducción.

Sin embargo su obra ha permitido hacer una cosa que otros muchos no sabe(n)mos hacer: que los niños lean.
Para 2010 se anuncia el estreno de la película Hobbit, producida por Peter Jackson y New Line Cinema. Parece que el acuerdo está en realizar dos películas con estrenos (la segunda en 2011).

Jorge Ruiz

No es negro todo lo que brilla

2009-09-01T07:53:00.005+02:00

Decía Jorge, no ha mucho, lo bien que se lo pasó leyendo Millenium.

Como autorcete la envidia me corroe cuando un autor, ni que esté muerto, vende las burradas que ha vendido Larsson. No lo puedo soportar.

Pero es que tampoco soporto la novela negra actual. Me parece una mierda, y lo voy a demostrar (otra cosa es que la gente se divierta leyendo gilipolleces, yo sin ir más lejos, gusto de ver Donde Estás Corazón), pero llamemos a las cosas por su nombre: gilipolleces.

Me leí las últimas páginas de la trilogía. Es lo que hago siempre con este tipo de Best Sellers. Si algún despistado me pregunta de que va, le suelto el final y le digo que no es una mierda del todo.

¿Por qué es una mierda? ¿Por qué estoy tan enfadado?

Por inveraz.

Una cosa tan literaria como el mal, como el delito, no debería servirse en contextos tipo millonario con conocimientos avanzados de bricolage que se monta una checa en el sótano. Refinados psiquiátras caníbales especialistas en El Canaletto. Tramas de snuff, conspiraciones internacionales… Gilipolleces.

Uno, que ha sido redactor de sucesos, sabe que la delincuencia es, ante todo, miseria humana. Explotación, salvajismo, polis puteros que se meten donde no deben, mafias de seguratas para el control de obras, tráfico de ilegales, drogas por un tubo y ante todo y sobre todo testosterona, bronca alcohólica, pechera y navajazo, eso y una abrumadora burocracia al servicio del statu quo y el orden social establecido… Absolutamente nada que ver con los contextos donde se sitúan la inmensa mayoría de las tramas de la novela negra actual. Ni magnates, ni rubias ninfómanas… Lumis de a 30 la mamada, negros matándose a mordiscos por la farola donde campará su nigeriana, confidentes ajustándose las cuentas. Polis que pasan de todo. ¿Es que acaso este show les parece poco?

Eso por el lado penal.

Por el lado civil, no hay nada que un buen testaferro no te apañe. Con eso y buenos notarios lo más que te pasa es que te inhabiliten para concejal. Bueno, sí, en una de malas (hasta los tontos lo saben) queda con la mujer de la limpieza encargada del juzgado y suéltale 200 por fregar tu por ella una tarde, te vas directo a donde está tu expediente y lo cambias de despacho pintando con boli en el clasificador “archivar”. No hay que ser tan bruto como en Marbella, que quemaron el juzgado y el pirómano apareció chafado en el suelo tras “caer” de la azotea. Ni por supuesto tomarse la molestia de cepillarse periodistas (salvo que seas Putin, entonces sí).

Los Larsson y compañía escriben ciencia ficción en estado puro. Y para eso yo me quedo con el Neuromante, con el cibertrhiller, que encima está mejor escrito. Pero no es ese el problema, el problema es que estas novelas de “amor, gore y lujo” que se venden como “negra” desatienden un nicho literario de valor incalculable.

Lean a Leo Malet, a Vázquez Montalban, a Jaume Fuster… Ese pedazo de novelita que es El Triunfo, del fallecido Casavella, incluso el Laberinto de las Aceitunas de Mendoza. Eso es novela negra, lo demás mariconadas.

El principal cagón es Marlow. Chandler escribe a lo grande, perfecto, de modo que mientras en América los matuteros del whisky se mataban por las esquinas, Chandler escribía de ricachos enredados en corruptelas. Para darle sal al tema, va una ninfómana y le pregunta al detective si tiene algo para chupar, estoico, Marlow la aparta con indiferencia (¿sabe que su señora –la legal- le dejará sin un duro si se entera, o es que se acaba de masturbar, o es que es gay?); hay que ser un genio para que esta escena tan cutre funcione fuera de estos tres parámetros.

Con anterioridad, Poirot, Sherlock, Marple, Dupin (los grandes, con permiso de Maigret y Ripley) concebían la novela de crímenes como un pasatiempos intelectual, cualquier asomo de realismo era aniquilado en aras de la diversión. ¿A quién se le ocurre reunir a sus 10 enemigos en una isla y apiolarlos uno por uno? A nadie, ya puestos, echa matarratas en el cocido y a otra cosa. Pero mola.

La cosa cambia cuando vas de desvelador de la supuesta realidad.

Es aquí cuando la novela negra pierde el norte y se convierte en chorrada. Por así decir, pasamos de Lanzarote del Lago a Palmarín de Irlanda en el Congo belga. Infumable.

En el fondo, el éxito de Millenium se basa en la moraleja, “los ricos también pringan”, unas gotillas de gore y sexo, otro tanto de tecnothriller y un misterio de pacotilla. Es “novela rosa social”, un Donde Estás Corazón del Trhiller, un superventas no muy distinto que el Código Da Vinci o Los Hombres de Paco… Lo que sea menos novela negra.

La novela negra debería inspirarse en la realidad, no tergiversarla.

O sea, me quejo de que esto no es novela negra. No sé que es.

Luis Besa

Gusanos de arena

2009-07-28T12:46:00.012+02:00

Hace unos días terminé la última novela del tádem Herbert y Anderson, Gusanos de arena de Dune, después de acabar con la segunda de Millenium (de la cuál hablaremos más adelante, si es que el Sol no me torra el cerebelo).
La, por ahora, última novela de la franquicia me ha satisfecho parcialmente, o dicho de otro modo, me ha decepcionado un poco. Vayamos por partes.

Evidentemente forma un cuerpo único con su predecesora Cazadores de Dune. Por ello recomiendo que se lea antes ésta para poder entender mejor el contexto y los personajes.
El contexto, sin desvelar gran cosa de la trama, es el enfrentamiento final entre el Enemigo y la Humanidad (en el sentido de todas las razas de la Galaxia). Las dos líneas de acción principales transcurren entre la necesidad de Murbella de urdir una alianza con todos los sistemas para enfrentarse al Enemigo, y el continuo peregrinar de la no-nave dirigida por Duncan para escapar de la red de taquiones de los ancianos.
Ya muchos sospechábamos qué de quién huían las Honoradas Matres era de las máquinas, cuestión que queda casi patente en Cazadores y que se desvela en esta.
Sin embargo, me parece muy artificioso la unión entre las precuelas varias con el final (?) de la saga. Dar un salto de 15.000 años para unir al Omnium y Erasmo de la Batalla de Corrin, con este enfrentamiento final hombre/máquina, es algo forzado. Le sobran 150 páginas, las que se han usado para hilvanar, coser y pegar este bucle histórico.
También, para los amantes de la opera space, desilusiona un poquito que la tan esperada batalla final, el Kralizec, se despache en unas pocas páginas.

Sin embargo, la novela entretiene, y mucho, en ciertos hallazgos novedosos:
a) la variedad de gusanos: de mar, blindados,...
b) planetas de la dispersión que cazan gusanos.
c) la rebelión de ¡¡los navegantes!!
d) unos gholas que se pretenden indispensables para el enfrentamiento final y...
e) unos Danzarines Rostro llenos de sutilezas.
e) un juego de despiste para adivinar quién es el Kwisatz Haderach.
f) la conversación de Erasmo con el Kwisatz Haderach sobre la relación hombre/máquina y la posibilidad de que existan más "Erasmos" en un futuro.

¿Podemos pensar una continuación con un Kwisatz Haderach más poderoso de lo que se pensaba y una nueva alianza hombres/robots?
En mi opinión, si esta pareja quiere continuar ganando dinero (y entreteniendo) deberán ser más ambiciosos, olvidándose de fechas y personajes, y saltando a... ¿otra galaxia?

En resumen, esta novela es recomendable aunque me ha dejado un cierto regusto amargo.

Jorge Ruiz

¡España es una fiesta!

2009-07-07T09:09:00.005+02:00

¡Señoras y señores, pasen y vean un país en fiestas!
Así es, si así os parece. Ha comenzado los sanfermines y ya tenemos el circo mediático en funcionamiento.
¿Se han parado Vds., respetable público, a pensar cuantas ferias, fiestas y demás hay en España?
Existen a 1 de enero de este año, 8.112 municipios. Me niego a calcular cuantas fiestas habrá, ya que no es una por municipio si no que en algunos casos se repiten según el santo de que se trate. Si le sumamos las diversas romerías, semanas santas y otros varios, nos vamos...
Si embargo yo me tiro de los pelos (de los pocos) ya que para la gente de bien no existen en primera división nada más que dos: la Feria de Sevilla y San Fermín en Pamplona. En segunda militan a larga distancia, las Fallas, la semana grande de Donosti, San Jordi (por el asunto de los libros) y alguna otra. Luego en tercera, pero con cierta repercusión mediática, las barbaridades culturales y de rancio abolengo como los toros embolados, la cabra que se tira desde un campanario,...
Todos los años me pasa lo mismo, comienzo a cabrearme en abril con los señoritos andaluces y sus gitanas a caballo y no paro hasta ver a esa muchedumbre de suicidas corriendo delante de los toros con la bendición del santo.
¡Ah! que es el turismo. No me había dado cuenta de los intereses económicos que están en juego.
Saben Vds. que muchas fiestas de pueblo, cuyo santo no cae en los meses del estío, el alcalde de turno se inventó una (la que sea) para que los emigrantes vuelvan a gastarse la pasta saludando e invitando a cervecita a sus parientes.
¡Pasen y vean un país en fiestas!

Carlos Muñoz

Las cosas de palacio van despacio...

2009-07-06T10:12:00.005+02:00

... y las del Vaticano, ni te cuento.
El prefecto del Archivo Secreto Vaticano, el obispo Sergio Pagano, ha dicho que la Iglesia corre el riesgo de comportarse en temas como el de las células madre, la genética y los descubrimientos científicos con "los mismos prejuicios" que tuvo hacia Galileo, y ha pedido "prudencia".
Bien.
Estas manifestaciones las ha realizado durante la presentación del nuevo libro que recoge las Actas del proceso a Galileo Galilei, "Los Documentos vaticanos del juicio a Galileo Galilei 1611-1741".
Y añade (siempre hay una coletilla), "[...]En Roma (el Vaticano) las cosas llevan su tiempo".
¡Casi 400 años, ahí es nada!
Como somos buena gente estamos dispuestos a perdonar este pequeño retraso, pero animamos a que dicho reconocimiento se haga extensivo a otros cuyos nombres aún están anatemizados.

Carlos Muñoz

Muy buena literatura

2009-07-03T08:33:00.006+02:00

El pasado fin de semana tuve que volar a Santander para impartir una clase en la Universidad de Verano a un grupo de jóvenes preocupados por la divulgación de la ciencia. Alojado en casa de una muy buena amiga y buscando algo para leer, me encontre con la trilogía completa de Millennium.
¿Por qué no? me dije. Agarré el primer libro y lo he soltado ayer. De un tirón, salvando los paréntesis propios de una familia a la que hay que atender (algún día escribiré algo sobre como detrás de cualquier gran escritor hay una extraordinaria mujer).
¡Qué buena novela!
Yo no soy crítico de profesión (¿existe esa profesión?) sino editor. Pero ante todo, soy un empedernido lector, por virtud y por vicio. Y como lector os digo que he disfrutado enormemente con la lectura de Los hombres que no amaban a las mujeres, primer libro de la trilogía.
Comenzando con el título, algo extraño en los tiempos que corren pero que, poco a poco, según lees comprendes lo profundo, lo entrañable, que se esconde en el título. "En Suecia el trece por ciento de las mujeres han sido víctimas de una violencia extrema fuera del ámbito de sus relaciones sexuales" (introducción a la tercera parte).
Stieg Larsson nos describe un claroscuro de la socidedad sueca del siglo XXI. Una familia con gran poder económico y político algo venida a menos, que oculta multitud de secretos inconfesables. Precisamente el dilema moral que atraviesa de arriba abajo al periodista Mikael Blomkvist ante la posibilidad de revelar un secrteto es uno de los hilos conductores más finos que he leído nunca.
Una novela muy alejada de esas catedrales sometidas a fuertes vientos cuyos pilares no aguantan, o de esos demonios enfrascado en especulaciones sobre si tal o cual código nos acerca a la verdad.
El autor nos describe una serie de personajes a través de la novela que los hace cercanos, inteligibles, llenos de ternura o de la más terrible lucidez sádica. Escoje o dedicar 10 páginas a describir un personaje sin que te aburras y volver 200 más adelante a añadir algún detalle de su personalidad que te hace profundizar en su alma, o presentar al patriarca de la familia Vanger a través de las 665 páginas sin que sepas muy bien como es dicho individuo.
La novela es dura, muy dura, quizás de lo más fuerte que he leído nunca. Dudo que muchos lectores no se hayan saltado párrafos completos del tipo:

"...abrió la boca para gritar. La cogió del pelo y le metió las bragas en la boca. Luego la colocó algo en los tobillos, le separó las piernas y se las ató dejándola completamente indefensa. Le oyó moverse...Luego experimentó un terrible dolor cuando le introdujo, violentamente, un objeto por el ano."

Evidentemente, no amaba a las mujeres este sádico violador. Un párrafo que no es precisamente el más duro y que refleja, de forma extrema quizás, lo que muchos hombres piensan sobre las mujeres.
Una trama conductora que es penetrada por otras tres que siendo independientes, tienen nexos comúnes. Y lo más sorpredente de todo ello es que son casi 200 páginas para el desenlace. Nunca había tenido en mis manos un libro al que no le sobrara ninguna página. Si alguien os molesta durante la lectura de estas 200 páginas, mandarle al carajo.
"El dieciocho por ciento de las mujeres de Suecia han sido amenazadas en alguna ocasión por un hombre" (introducción a la primera parte).
Y ya paro porque si continuo escribiendo os digo como es Lisbeth Salander.

Jorge Ruiz

Se me ha perdido una estrella

2009-06-25T08:18:00.005+02:00

Según el Informe Starlight, "el 99% de los europeos no pueden ver la Vía Láctea desde sus domicilio".
Triste, muy triste que no podamos enseñar a nuestros pequeños las estrellas, señalarles alguna constelación o decirles que ese pequeño racimo de estrellas son las Pléyades (observables a simple vista...desde un lugar oscuro). Por cierto, los árabes ponían como vigía en sus barcos a aquellos que podían distinguir 7 estrellas en las Pléyades -lo habitual es ver 5 o como mucho 6.
La campaña del cielo oscuro lleva ya muchos años funcionando en España. La callada labor de los aficionados a la Astronomía, afortunadamente, a convencido a muchos técnicos de los ayuntamientos que "es mejor y más barato" iluminar bien las calles cambiando las farolas a unas más eficientes y orientadas hacia abajo.

Ejemplo de luminarias contaminates, que derrochan el 70% de su luz, ya que esta se "evade".

Ejemplos de luminarias no contaminantes.

Y no es un capricho de la investigación astronómica, es que la profusa e indeseable iluminación afecta a la biodiversidad.

Luisma

Vídeo delicioso

2009-06-19T00:22:00.003+02:00

E-pub contre le Sida Lesbienne Sugar Baby Love
by actu-gay

Rebuscando para preparar una conferencia, me he encontrado con esto que me parece realmente delicioso.

Jorge Ruiz

Vídeos y otras tonterías

2009-06-18T12:34:00.006+02:00

Lo prometido es deuda. Os dejamos este vídeo que esperamos no ocasione rupturas de pareja ni cosas parecidas.

INDAGANDO TV

2009-06-17T12:08:00.008+02:00

Hemos eliminado la pantalla, porque era muy grande. El enlace os funcionará mejor.
Luisma

Podéis pasar de publicidad y pulsar en las pantallas de abajo. Está en español y me parece una iniciativa dinámica y novedosa de aprender tecnociencia.

El enlace de Indagando TV

Jorge Ruiz

Los vídeos prometidos

2009-06-16T19:19:00.001+02:00

Estamos convirtiendo los vídeos grabados en la Feria, en donde veremos unas sabrosas declaraciones de los autores que nos han acompañado.
Un poco de paciencia.

Y la Feria ha terminado

2009-06-16T13:06:00.003+02:00

Jorge Ruiz

PERMITIDME TUTEAROS, IMBÉCILES

2009-06-10T13:35:00.004+02:00

No, no vosotros dignos lectores de esta humilde bitácora. Os dejo con un artículo de Arturo Pérez Reverte, que no tiene desperdicio. El título es suyo.

Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno. Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros -aquí matizaré ministros y ministras- de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera. No quiero que acabe el mes sin mentaros -el tuteo es deliberado- a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía. De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas. De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas.

Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia. Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada. Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, a los meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana -que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural-, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña. Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico» . O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad» , entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms» . Con dos cojones.

Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente -recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española-. Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres» , aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos»
Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p'alante. Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet. La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo.
Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil, que un malvado.

Jorge Ruiz

El País en la basura

2009-06-08T12:12:00.007+02:00

Así es. Un empleado de El País tirando paquetes de ejemplares al contenedor que hay para "reciclar" el papel en la Feria del Libro de Madrid.

En fin, que comentario se puede hacer. Jugar con el título de la entrada y os reiréis en este día post-elecciones.

Carlos Muñoz